Hasta los Huesos.

En esta ocasión os queremos mostrar en la sala de proyección este tremendo trabajo del realizador mexicano Renè Castillo. Un trabajo que sin duda recuerda “La Novia Cadáver” de Tim Burton. Y sabiendo que el corto se rodó 4 años antes, es aún más sencillo reclamar responsabilidades al de California por sus innegables similitudes.
El protagonista, ya fallecido pero en un estadio intermedio antes de la muerte definitiva, se aferra a la vida resistiéndose a ese voraz gusano y evitando perder una flor, que es lo único que le queda del mundo de los vivos. Pero La Muerte no sólo es un atractivo local de fiestas donde el protagonista suda y no encaja, sino que además es inexorable. Y llega de la mano de una mujer, y como no, del tequila, elementos ambos indispensables en la tradición de Mexico, ese país orgulloso, pero vapuleado por mayores naciones; machista, pero a la vez adorador de la figura femenina.
Es la definición perfecta de lo que es un hombre enamorado hasta los huesos, capaz de perder todo lo poco que tiene, y morir por amor.

Saludos y hasta la próxima.

Publicado por: Carlos Martínez y Eduardo Sierra
www.simpasta.blogspot.com

Posidonia en la II Semana de Cine e Inmigración de Bilbao

Pues si amigos, nuestro corto “Posidonia” fue proyectado nuevamente dentro de la muestra de la “II Semana de Cine e Inmigración de Bilbao” el pasado 8 de noviembre en los “Capitol multicines de la Fnac” de Bilbao, a las 22:00h, dentro de la sección “acortando distancias” y junto a los demás cortometrajes: ‘Un día gris’ (Aitor Elorriaga), ‘Mimoune’ (Gonzalo Ballester),
‘Pasemos al plan B’ (Paz Piñar), ‘¡Salve, oh patria!’ (Alicia Díaz), ‘Sarean’
(Asier Altuna), ‘Mofetas’ (Inés Enciso), ‘Salomón’ (Ignacio
Lasierra). Nada más, dar las gracias a la organización de la muestra y todos los que hayáis asistido a la proyección del corto.
Enláces de interés: Deia.com
Programación en "pdf".

SALA DE PROYECCION.

Este mes os queremos mostrar este tremendo trabajo llamado “Minotauromaquia” . Se trata de un cortometraje dirigido por el director uruguayo afincado en Galicia, Juan Pablo Etcheverry, después de recibir numerosos premios, fue nominado a los Premios Goya 2005 como mejor corto de animación. Está inspirado en el mito del laberinto del Minotauro y en la obra de Pablo Picasso. El corto está realizado empleando el "Stop-Motion", que se trata de una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ésto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: La animación de plastilina, o cualquier material maleable, y las animaciones de objetos más rígidos.
Lo dicho, un excepcional trabajo con el que disfrutar.

Esperamos que os guste la elección, saludos y hasta el mes que viene...

SALA DE PROYECCIÓN

A partir de hoy os queremos mostrar en esta nueva sección:
“Sala de Proyección”, una serie de trabajos, cortos de ficción y animación que iremos seleccionando a través de la red, para que podáis seguir disfrutando también en nuestro blog, de esas joyitas que circulan por ahí y que en muchas ocasiones no obtienen mayor difusión que esta. Esperamos que os guste la selección, y que sea motivo para que dejéis vuestros comentarios.

Y para inaugurar este primer ciclo de cortos de animación hemos escogido, sin duda alguna, este genial trabajo, “Un brote de orgullo”, desarrollado íntegramente por el prolífico Carlos Martínez, y con una pequeñísima aportación en la idea original “Calzonator” por mi parte. En él, nos muestra su mirada crítica, desde la visión del gran dibujante de caricaturas que és, sobre esos tipos que pululan por ahí llamados “Calzonazos”. Sin querer herir sensibilidades, en el gremio de las “Parientas” es cierto que todos conocemos algún caso de “calzonazos” sometido por alguna “Sargento semana”. El audaz C. Martínez ha sabido sacarle todo el jugo al tema y se lo ha llevado al campo del humor ácido y burlesco con gran maestría.

La cabina

No es de extrañar que tras la emisión de esta impresionante película, en 1972, muchos ciudadanos interpusieran un pié en la puerta de las cabinas telefónicas, para que estas no se cerraran del todo mientras realizaban una llamada.
Antonio Mercero logró entre otros reconocimientos, un premio Emmy en el 73, gracias a esta surrealista historia, con guión de José L. Garci y protagonizada por el gran José L. López Vázquez. Siendo hasta ahora el único español que cuenta en su carrera con este galardón.
"La Cabina" se ha convertido en pieza de culto con fanáticos seguidores en los lugares más insospechados, como el historiador Hugh Thomas, un apasionado de esta película. Bajo una apariencia surrealista y con una terrorífica trama, el film representó con gran ingenio (para salvar la temida censura) la oprimida sociedad de aquella época tan gris. Una "paralítica" sociedad que vivía encarcelada sin rejas aparentes en la carcel del franquismo, y una cárcel representada por cabinas en las que los ciudadanos quedaban atrapados sin que los demás pudieran hacer nada por ellos.
En 1998, José L. López Vázquez, protagonizó un anuncio de Retevisión, en el cual la puerta de la cabina se abría y podía salir al exterior. Este anuncio simbolizó el fin del monopolio de Telefónica y la liberalización del mercado de la telefonía en España.

En televisión, Mercero ha sabido conectar con crítica y público gracias a series como: "Ese señor de negro", "Verano azul", "Farmacia de guardia" o "Turno de oficio". Y en cine destaca por títulos como: "La guerra de papá", "Espérame en el cielo", "La hora de los valientes" o "Planta 4ª ". Además fue presidente de la Academia de Televisión en el periodo 1998-2000.

Ha muerto "El último hombre vivo"

Charlton Heston, que interpretó infinidad de papeles históricos, como Moisés, Miguel Ángel, el cardenal Richelieu o El Cid, en enormes cintas como “Ben-Hur” (ganador de un Oscar en 1959 por la interpretación), “El Cid”, “Los Diez Mandamientos”, "Terremoto", "Aeropuerto 1975", o “El planeta de los simios”, fallece hoy en su residencia de Beverley Hills, en Los Ángeles, a los 84 años dejando más de 70 películas a sus espaldas.
Padecía desde el año 2002 una enfermedad degenerativa similar al síndrome de Alzheimer, que implicaba desde sus primeros estadios la pérdida de memoria y un deterioro paulatino de las funciones vitales.
Fue el propio actor el que años atrás anunció públicamente que sufría este mal.
De convicciones republicanas, llevaba retirado de la interpretación desde hacía años. Abandonó su actividad pública al frente de la Asociación Nacional del Rifle, organización en favor de las armas que lideró durante años.
Charlton Heston, “El último hombre vivo” implicado en las más famosas y épicas superproducciones de Hollywood, que plantó cara a los dueños de un planeta dominado por los simios, que fue capaz de convertirse en Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid), en Moisés y en Judá Ben-Hur… Adiós ACTOR.

Christopher Walken

Este mes, queremos destacar a este consagradísimo actor de culto. Nacido como Ronald Walken en Queens, Nueva York, el próximo día 31 de Marzo contará ya con 65 "tacos", ha trabajado en más de 100 obras, a lo largo de su exitosa carrera en el teatro, del que nunca se ha desvinculado del todo y en el que debutó a los 16 años de la mano de Elia Kazan.
Las películas en las que ha participado han recaudado cerca de 1.8 billones de dólares, en Norteamérica. El año 1978 supondría un hito en su carrera, considerado hasta esa fecha como una de las más firmes promesas del cine norteamericano, ese año interpretó junto a Robert de Niro y John Savage "The Deer Hunter" ("El Cazador") de Michael Cimino, película ambientada en la Guerra de Vietnam y por la que recibió un Oscar al mejor actor secundario.
En el año 2001 escribió y dirigió un corto de cinco minutos, Popcorn Shrimp. Más tarde, en 2002, hace el papel de "Frank Abagnale" en “Atrápame si puedes” dirigida por Steven Spielberg. La actuación de Walken en esta película lo llevó a conseguir de nuevo una nominación a los Oscar, como mejor actor de reparto. En fin que más se puede decir de este "monstruo" de la interpretación que supo contar, como ningún otro actor lo hubiera hecho, aquella historia del reloj ("Pulp Fiction") en la que el padre de Bruce Willis lo llevó metido en el culo durante el cautiverio que sufrió en la guerra de Vietnam, para que este lo heredara años más tarde...

Frío sol de invierno

Para retomar las periódicas entregas de la sección, “de aquí...” os vamos a presentar esta obra del director Pablo Malo, que debutó en la realización con esta sórdida historia, y recibió por ello el premio Goya a la mejor director novel. En ella se refiere a un sol estacional que nunca termina de calentar la vida de aquellos que reciben su fría luz. Describiendo un mundo deprimido y de espesa atmósfera en el que sus personajes sufren la vida, más que vivirla, una desoladora historia de largos silencios. Lo cierto es que vimos esta cinta, gracias a una curiosa anécdota, Carlos y yo asistíamos a un seminario sobre dirección de cine que había organizado la Universidad Miguel Hernández y en el que uno de los ponentes era el mismo Pablo Malo, al comenzar su ponencia preguntó cuantos de los asistentes habíamos visto su trabajo, nadie levantó la mano. Y es que resultó que no la habían traído a las salas alicantinas, según algunos de los que allí estábamos. Al final optamos por verla y después la pudimos comentar distendidamente con el autor.



En efecto, Pablo Malo apuesta por el hiperrealismo en la narración de esta historia, dibujando un tétrico panorama humano, en el que ofrece un pequeño y esperanzador guiño en su desenlace.
Impresionante, como siempre, Marisa Paredes y también destacable la interpretación de Unax Ugalde, Javier Pereira y Marta Etura.

Lo que no pudo hacer Tiburón, lo ha hecho un cáncer

Un terrible cáncer contra el que luchaba desde 2006, se ha llevado al actor Roy Scheider a los 75 años, en la localidad de Little Rock. Conocidos por todos por que encarnó al jefe de policía Martin Brody, que en la caza y captura desesperada del sanguinario pez blanco le espeta a Richard Dreyfuss, una de esas frases que han quedado para la posteridad: «Vas a necesitar un barco más grande...».
Scheider luchó y doblegó a un gran escualo blanco en «Tiburón» («Jaws»), película que superó la barrera de los cien millones de dólares en las taquillas. Tres años más tarde «electrocutó» a su hermano gemelo en «Tiburón II».
Roy Scheider fué nominado a dos Oscar.
Nacido en noviembre de 1932 en Orange (New Jersey), fue boxeador y jugador de béisbol antes que actor, carrera que comenzó en la mejor escuela, el terror de la serie B: «The curse of the living corpse», en la década de los 60, y prosiguió con «Star!», «Paper Lion», «Stiletto» y «Puzzle of a Downfall Child». En 1971 cautivó a la audiencia y a la crítica con el thriller «Klute», a las órdenes de Alan J. Pakula y con Jane Fonda como protagonista. Su primera nominación al Oscar llegó con «The French Connection», donde compartía cartel con Gene Hackman y Fernando Rey. Pero aterrizó en Hollywood un joven Spielberg y le consagró como el enemigo público número uno de los tiburones come-hombres. «Tiburón I y II» no le apartó de otros proyectos independientes de calidad, como la clásica «Marathon Man», de John Schlesinger, en donde encarnaba a un agente de la CIA y hermano del personaje de Dustin Hoffman; y la no menos «All That Jazz», bajo la batuta de Bob Fosse, y donde Scheider encabezaba el reparto dando vida a Joe Gideon (sosias del propio Fosse). También participó en la segunda parte de «2001: Odisea en el espacio», de Kubrick, titulada «2010», y «La Casa Rusia».
En sus últimos años de vida, Scheider participó activamente en manifestaciones contra la intervención militar de Estados Unidos en Irak.
Adiós pues a ese gran actor que luchó por contra el mal en forma de gigantesco pez, y por el bien de unos lúdicos e inocentes bañistas...

Actores de otro mundo: Benito Pocino

Benito Pocino es un actor español nacido en Barcelona en 1958.
Su peculiar aspecto físico le ha encasillado en papeles de "secundario feo" cuya sola presencia resultaba hilarante y reforzaba cualquier gag, apareciendo en multitud de películas y series de televisión de manera breve, a veces sin ni siquiera figurar en los títulos de crédito.
La fama le llegó con la película "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" (dirigida por Javier Fesser), en la que interpretaba por fin un papel de protagonista, papel para el que se podría considerar predestinado pues ya en la escuela sus compañeros de clase le apodaban "Mortadelo".
Durante toda su vida ha compaginado los trabajos de actor con otros empleos temporales como fotógrafo y cartero.
Y ahora, os contaremos algunas curiosisdades de La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón:
De los dos protagonistas, Filemón es con quien más se identifica Javier Fesser. De hecho, fue idea suya crearle una familia. Fotogramas

La escena de 7.000 albañiles aclamando al dictador de Tirania convocó en realidad a 600 personas. El resto se añadió por ordenador. Fotogramas

No es una película de efectos especiales pero es la que más efectos tiene de España: 350 planos hechos en posproducción. Fotogramas

A lo largo de la película hay más de 150 modalidades de tortazos y golpes. El contundente despertador de los agentes fue uno de los más laboriosos. Fotogramas

La gigantesca bala de cañón, arma fabricada para el dictador para chocar contra el palacio de Buckingham, era en realidad una bola de puré de patatas que dio bastante la lata a la hora de trabajar. Fotogramas

El director del mes: Los hermanos Coen

Joel y Ethan Coen,son conocidos en la industria cinematográfica con el apodo de "el director bicéfalo" (the two-headed director). Muchos actores que han trabajado con ellos cuentan la anécdota de que al estar tan compenetrados, cuando se les realiza una pregunta sobre el guión o sus personajes a cada uno de ellos por separado, reciben exactamente la misma respuesta de cada hermano...
Joel Coen nació el 29 de noviembre de 1954. Está casado con la actriz Frances McDormand desde 1984, con quien tiene un hijo adoptivo, llamado Pedro.
Ethan Coen nació el 21 de septiembre de 1957 y está casado con Tricia Cook. Crecieron en St. Louis Park, Minnesota, en los arrabales de Minneapolis. Su padre era profesor de economía, y su madre profesora de historia del arte.
Resulta realmente asombroso que dos hermanos de un pequeño pueblo de Minnesota, y sin la ayuda de nadie, lograran desde hace ya mucho tiempo, tanto mérito y reconocimiento. Precusores absolutos del "cine independiente" o ahora también llamado"cine indie", ha sido su film bicéfalo "Sangre fácil"(1983), el responsable de que los lanzaran al bautismo cinematográfico, unido a su primer premio conseguido en el Festival de Sundance, (recordamos) altar del cine independiente.
A partir de de ese debut y a lo largo de su carrera nos han deleitado con ese cine que solo ellos saben hacer y que es capaz de no dejar impasible a nadie, imprimiendo carácter y personalidad en cada uno de los fotogramas que guardan las latas de sus películas. Sirvan como ejemplo títulos tales como: "Muerte entre las flores" (1990), "Fargo" (1996),"El gran Lebowski" (1998), o "El hombre que nunca estuvo allí" (2001). Su última película ‘No Country For Old Men’ una violenta cinta de Joel y Ethan Coen, fue calificada en su reciente estreno por varios periodistas como la mejor obra de ambos hermanos en el último decenio.Basada en la novela del mismo título del escritor estadounidense Cormac McCarthy, esta crónica de una persecución implacable en la frontera entre EEUU y México está protagonizada por Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Kelly Macdonald y un apabullante Javier Bardem recibido con una ovación en la rueda de prensa tras el pase.
Los Hermanos Coen; dos directores muy personales que se fijan en la vida real para hacer el mejor cine.

La última escena: Las 4 tetas de Cecilia North

Ante todo feliz año a todos. Estrenamos éste 1 de Enero de 2008 con una perturbadora escena de la película "The Warrior And The Sorceress" (1984), en la que se nos muestra sin rubor alguno, las 4 tetas de Cecilia North en un excitante baile en topless... ¿Serán falsas , serán auténticas…?. Juzgad vosotros.

La última escena: Casi como el original

Hoy os dejamos con una curiosa escena de la película infantil “Elf”(2003), por cierto, emitida ayer a mediodía a eso de las 16:00h. en Telecinco. Para los que no hayan visto la película ni la escena, diremos que en la susodicha, el presidente de la editorial “Greenway Press” encarnado por el diminuto actor Peter Dinklage, es igual, y decimos igual, (aunque el doblaje al castellano también ha ayudado bastante) que un ex presidente español que pagó caro “el 11M”, y la guerra de Irak… ¿ Quién ?. Si, Aznar. Pensamos que el añadido de la perilla fue un elemento despiste. Bravo por Dinklage que lo clava el tío.

El director del mes: Stanley Kubrick

Bueno amigos, qué os podemos decir del maestro Stanley Kubrick. Este escrupuloso y perfeccionista director ha sido literalmente el responsable de gran cantidad de obras maestras del celuloide. Nació en el barrio del Brox Neoyorkino un 26 de julio de 1928. Se interesó por la fotografía desde muy joven. Llegó a trabajar para la revista Look, donde hizo brillantes reportajes fotográficos a las más importantes estrellas del momento. Fue gran aficionado al ajedrez y la música, en especial al jazz. Su melomanía le permitió durante toda su carrera, el poder discutir todos los aspectos relacionados con la banda sonora de sus películas, y el metódico ajedrez quizás sembró en él el perfeccionismo y la frialdad en la dirección.
Su primer largometraje “Fear and Desire” (1953), va de un pelotón de soldados que lucha en medio de la nada y en una tierra sin nombre. Según él mismo afirmó, supuso para él un "error de juventud" del que sabemos quedan escasas copias del film debido a su empeño de destruir todo rastro de material.
En “Atraco perfecto” (1956), la utilización del tiempo cinematográfico que hace Kubrick, sería imitada posteriormente por directores como Tarantino en “Reservoir Dogs”, pues supuso una innovación para la época. Kubrick contrató a Garret Brown el inventor del “steadycam” para que lo manejara en su película. En "Barry Lyndon", rodó los interiores exclusivamente con la luz de las velas, gracias a unos objetivos especiales Carl Zeiss (abertura máxima de f/0,7) que había comprado a la NASA.Su obra, se ha visto salpicada por la polémica en diversas ocasiones. "Senderos de gloria" (1957), estuvo prohibida durante décadas en Francia, debido a su mensaje antibelicista y a cuyo ejército pertenecían los protagonistas. Con "Lolita" (1962) provocó que todos los párrocos de las iglesias estadounidenses exhortaran no ver la película, lo que por supuesto únicamente consiguió que tuviera un éxito sin precedentes. "La naranja mecánica" (1971), película de culto, son la violación y la ultraviolencia, las que provocaron una serie de actos vandálicos que intentaban imitar a la película. Kubrick tuvo que presionar a la distribuidora para que la retirase de los cines británicos. Muchos españoles tuvieron que ir hasta Francia para verla, ya que en la España de la época, por supuesto, estaba censurada.
Títulos como: "Espartaco" (1960), "2001: Una odisea del espacio" (1968), "El resplandor" (1980), o "La chaqueta metálica" (1987), lo encumbraron en el Olimpo de los Dioses del séptimo arte. El humanismo, contrariamente a otras opiniones, fue siempre el complejo motor que movió su cine.
Días más tarde de acabar de montar la película "Eyes Wide Shut" (1999), basada en la novela "Relato soñado" de Arthur Schnitzler. Stanley Kubrick moría en su mansión de Londres de un fulminante ataque al corazón. Su muerte ocupó de forma extraordinaria numerosísimas portadas a nivel mundial, el hecho no fue para menos...

Adiós a Fernando Fernán-Gómez

El cineasta y escritor Fernando Fernán-Gómez ha muerto hoy a los 86 años de edad, cuando se encontraba ingresado en el hospital madrileño de la Paz desde hacía unos días.
Excelente actor, reputado cineasta, académico de la Lengua, autor teatral y literario, Fernando Fernán-Gómez, nunca se dejó ceñir por el ejercicio de una disciplina única, lo que le convirtió en una figura clave de la cultura española contemporánea. La trayectoria de Fernando Fernán-Gómez, una de las más brillantes del Séptimo Arte, fue reconocida en todos los ámbitos, desde la concesión del Príncipe de Asturias de las Artes, los Premios Nacionales de Cine y Teatro, la Medalla de Oro de la Academia de Cine o la máxima cantidad de Goyas acumulada por ninguna otra figura del cine español.
Hasta siempre...

¡Mucho mejor que el P2P!

La vaquilla y La noche de los muertos vivientes son dos de los interesantes títulos que pude encontrar el otro día en los recuelos del chino de al lado de mi casa, bueno además de un montón de míticos títulos del maestro marcial Bruce Lee, ¡ah! y tan sólo con una simple ojeada, aunque os puedo asegurar que si hubiera explorado a fondo aquel enorme cajón de la tienda de fantasías y lucecitas a 1 €, hubiera descubierto a buen seguro alguna "joyita" más. Lo dejaré pendientes para la próxima visita, porque habrán más.
Dos miserables rupias (€) cada una, tuvieron la culpa. La felicidad inudó mi cerebro cuando pude hacerme de entre tanta morralla, con esta divertida película de Berlanga y éste gran clásico de terror de George A. Romero, que dicho sea de paso, tuve el placer de regalar a un buen amigo y gran aficionado al cine gore. Y es que el intercambio de archivos P2P, y otros factores que ahora no mencionaré porque darían tema para varios artículos, han propiciado que los amantes al cine encontremos auténticas gangas del séptimo arte en sitios tan variopintos como ésta tienda, en los cada vez más video club´s en período de liquidación por cierre, o adosadas al periódico de los domingos...
Lo cierto es que de una forma u otra, disponemos de más opciones para encontrar esos títulos originales que merece tanto la pena tener.
Podría ponerme nostálgico recordando la tremenda emoción que nos hacía la compra de la película que mucho nos gustó en el depreciado formato VHS (con su hermosa carátula a todo color), o la adquisición del último LP de Queen, U2, Kraftwerk o Depeche mode... Vinilos,cassettes,VHS´s o Beta´s, frente al Divx, Xvid,Screeners,Ripeos o MP3. Nuestras ilusiones en forma de arte plasmadas en formatos degradables y analógicos, que en su día significaron mucho y que hoy en el mejor de los casos, acumulan polvo y ácaros apilados en domésticas estanterías. Y que decir del día en que nos llegaba a nuetro buzón el aviso de recibo del paquete del Discoplay; íbamos echando ostias a la oficina de correos a por nuestro pedido mensual para deleitarnos con la selección de turno, normalmente de entre las ofertas más baratas de la revisadísima revista-catálogo.
Os puedo asegurar que casi experimenté aquellas emociones de antaño, al descubrir incrédulo estos chollos en la vecina tienda del tipo de ojos rasgados y nombre impronunciable. Así que ya sabéis muchachos, rebuscad perlas en el cajón de los recuelos que "haberlas haylas" y mucha suerte... ¡Perlas a 2 euros, que bien!

Esencialmente Buenas: Brazil

Hoy desempolvamos esta genial y delirante película de Terry Gilliam. Único miembro norteamericano de los británicos Monty Python y talentoso dibujante, se desvinculó de su obra anterior con esta película, en aras de una enérgica apuesta por el derroche imaginario y el expresionismo conceptual. Brazil (1985) es su obra más personal y ambiciosa. Se comenta, que tras el estreno, incluso hubo quien le recomendó que cambiara de "camello".
El film retrata una sociedad, desilusionada, casi esclavizada y encharcada en un oscuro y pesado sistema donde apenas queda tiempo para el desahogo pero con una mezcla de humor cruel y colindante sarcasmo. Una gigantesca maquinaria burocrática que mueve una anti-utopía opresiva y deshumanizada, hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo. Esta película trata diversos y complejos temas que son aderezados con una mezcla de humor cruel y colindante sarcasmo, retratando una sociedad desilusionada, casi esclavizada y encharcada en un oscuro y pesado sistema donde apenas queda tiempo para el desahogo. Una gigantesca maquinaria burocrática que mueve una anti-utopía opresiva y deshumanizada; hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo.
Pobre de aquel que se le ocurra contratar a un técnico calefactor, sin cumplimentar el impreso 27B/6.
La historia, situada en algún lugar en el siglo XX, se desarrolla en una atmósfera salpicada de elementos referentes a distintas épocas de dicho siglo, contribuyendo con ello a crear un ambiente irreal. Por ejemplo, los ordenadores están construidos a partir de una máquina de escribir, un pequeño tubo de rayos catódicos y una lente fresnel.
Un error en un apellido debido a una mosca caída en la cabeza de un teletipo provoca la detención de un pobre inocente, nadie quiere hacerse cargo del angustioso papeleo excepto el bienintencionado Lowry (Jonathan Pryce). Tanto su implicación en ese error burocrático, como su obsesión por la mujer de su vida y los contactos con un técnico calefactor clandestino (Robert De Niro), complican la vida a Lowry hasta tal punto, que pasa a ser considerado una amenaza para el sistema.
Como curiosidad, cabe destacar el evidente homenaje a "El Acorazado Potemkin", en la escena del tiroteo que se produce en el vestíbulo del Ministerio de Obtención de Información.
Obtuvo dos nominaciones a los Oscar, a la mejor dirección artística y al mejor guión original y fue elegida la película del año 1985, por la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) entre otros reconocimientos, a pesar de que contó con una reducida distribución y serios problemas en la postproducción que originaron el primero de los múltiples desacuerdos que el director tuvo con sus productores, y que los llevó a un conflicto resuelto por vía judicial.
Bazil es, en definitiva, uno de esos filmes que mejor encajan en el Cine de Culto.

Parecidos Razonables

El actor mexicano galán y amante latino Ricardo Montalbán vs. el fantánstico y mordaz actor de teatro Pepe Rubianes.

Actores de otro mundo: Willem Dafoe

Willem Dafoe nació en Appleton, Wisconsin, el 22 de julio de 1955. Estudió Artes Dramáticas en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee aunque abandonó antes de graduarse para enrolarse en diversas compañías teatrales y viajar por los Estados Unidos y Europa. Este actor, de peculiar "careto", se ha curtido en el cine y el teatro, siendo nominado en dos ocasiones al Oscar como mejor actor de reparto. Según el crítico Tomás Obregón, "Willem Dafoe pasará a la historia por su cara perversa y su sonrisa de demonio y por haber protagonizado la película más controvertida de la historia".Ha trabajado con directores de la talla de: M. Scorsese, O. Stone, J. Waters, D. Lynch, W. Wenders, R. Rodríguez, Lars von Trier o Spike Lee ...
Es uno de esos actores, que tras una trayectoria como la descrita, ha podido demostrar sobradamente que da la talla allá donde lo pongan. Su fama proviene de su intachable interpretación encarnando personajes como el de Caravaggio en El paciente inglés, el "enrollao" Sargento Elías en Platoon, o como protagonista en La última tentación de Cristo.
En una entrevista concedida a Ana Ruiz, el 4 de febrero de 2006 respondió en relación con su trabajo con Lars von Trier: "La interpretación no es algo fijo, siempre es diferente. Cuando me incorporo a un proyecto, gran parte del interés reside en descubrir qué esperan de mí y qué debo hacer para el bien del proyecto".
Que duda cabe, por lo tanto, que estando entre la nómina de actores de cualquier película. Esta será garantía de trabajo, por su parte, muy bien hecho.

Presentación de POSIDONIA y mesa de debate en la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos 2007

El pasado 25 de Octubre se efectuó la proyección de nuestro cortometraje POSIDONIA en la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos 2007, que en Alicante se realizó en la SEU (Sede Universitaria). Tras las proyecciones de los cortos “Plan B” y “POSIDONIA” se efectuó un interesante debate en torno a los inmigrantes. Como ponentes en la mesa estaban Nadime Narváez, productora del corto “Plan B”, David Kelva protagonista de POSIDONIA y Eduardo Sierra, co-director del mismo. En la mesa de debate la atención de la noche la acaparó indiscutiblemente David Kelva, que nos contó a todos los presentes su experiencia personal, su valoración y su punto de vista del tema.De derecha a izquierda. Eduardo Sierra, Carlos Martínez, Virginia García y Eva María García. Detrás de Carlos Martínez está Manuel Capella.

Antes de comenzar la proyección. Eduardo Sierra y David Kelva.De derecha a izquierda. Eduardo Sierra, David Kelva y Nadime Narváez.