Frío sol de invierno

Para retomar las periódicas entregas de la sección, “de aquí...” os vamos a presentar esta obra del director Pablo Malo, que debutó en la realización con esta sórdida historia, y recibió por ello el premio Goya a la mejor director novel. En ella se refiere a un sol estacional que nunca termina de calentar la vida de aquellos que reciben su fría luz. Describiendo un mundo deprimido y de espesa atmósfera en el que sus personajes sufren la vida, más que vivirla, una desoladora historia de largos silencios. Lo cierto es que vimos esta cinta, gracias a una curiosa anécdota, Carlos y yo asistíamos a un seminario sobre dirección de cine que había organizado la Universidad Miguel Hernández y en el que uno de los ponentes era el mismo Pablo Malo, al comenzar su ponencia preguntó cuantos de los asistentes habíamos visto su trabajo, nadie levantó la mano. Y es que resultó que no la habían traído a las salas alicantinas, según algunos de los que allí estábamos. Al final optamos por verla y después la pudimos comentar distendidamente con el autor.



En efecto, Pablo Malo apuesta por el hiperrealismo en la narración de esta historia, dibujando un tétrico panorama humano, en el que ofrece un pequeño y esperanzador guiño en su desenlace.
Impresionante, como siempre, Marisa Paredes y también destacable la interpretación de Unax Ugalde, Javier Pereira y Marta Etura.

De aquí: Entre tinieblas

Probablemente si nos hablaran de "Tacones lejanos" o "Mujeres al borde de un ataque de nervios", nos acordaríamos de inmediato de Pedro Almodóvar. Pero si nos nombran este título, es posible que salvo que fuéramos fieles seguidores de su obra, no la asociaríamos a este director. Y es que “Entre tinieblas” es una de sus películas más “malditas”. Durante su amplia trayectoria y clara evolución, Almodovar no ha dejado indiferente a nadie. Ha creado su propio estilo y universo, obteniendo el máximo reconocimiento en los festivales de mayor prestigio del mundo.
Esta irreverente comedia negra, que cuenta con una nómina de actrices como Carmen Maura, Marisa Paredes y Cecilia Roth, entre otras pioneras "chicas Almodóvar", se aproxima al exceso desde la provocación, mostrándonos una serie de personajes anómalos y verdaderamente surrealistas, que lejos de resultar grotescos o escandalosos, se nos hacen divertidos. La clave es caricaturizar los demonios presentes en ésta sociedad de forma exagerada, para alejarse del drama, y acercarse a la comedia.
La trama se sitúa en un convento de la orden de las ”Redentoras Humilladas” cuya obra se basa en intentar salvar del pecado y la tentación a chicas de vida descarriada. En él, las monjas son lesbianas, sadomasoquistas, traficantes y drogadictas, e idolatran a las mujeres más pecadoras de la historia.
Sirva como muestra algunas de ellas: Sor Estiércol, aficionada al LSD, Sor Perdida obsesionada con la limpieza y dueña de un tigre que cría en el jardín trasero, Sor Rata de Callejón una escritora de novelas de genero menor muy famosa sin que ella lo sepa y una Madre Superiora a la que “le van” las jovencitas.
Como habéis podido leer, se trata de película bizarra y peculiar, que por sus extravagantes características recomendaríamos a los amigos más desinhibidos, divertidos y underground´s.

De aquí: El efecto Iguazú

El título del documental que se le ocurrió a Adolfo Giménez, presidente del comité de empresa, hace referencia a una hermosa metáfora sobre la extraordinaria catarata de Iguazú y sobre como acaba con todo lo que navega por ella.
Los mil ochocientos empleados de la empresa de telecomunicaciones “Sintel”, estaban acostumbrados a la lucha (desgraciadamente habitual), para establecer sus convenios. Hasta que un día se encontraron en “la puta calle”. La fraudulenta venta de la empresa, la falta de interlocutores y la nula respuesta del gobierno les obligó a emprender una acción sin precedentes. Se establecieron en un precario campamento bautizado por ellos mismos como “Campamento de la esperanza”, compuesto por austeras tiendas de campaña y chabolas, en el mismísimo centro financiero de la capital y en plena era del capitalismo globalizador. En total, 187 días con sus noches.
Y allí en el madrileño Paseo de la Castellana estuvo junto a ellos el cineasta catalán Pere Joan Ventura con todo su equipo, rodando más de noventa horas de material. (Entrevista en “El diario de Catalunya”, Diciembre 2002: “La película trata un conflicto que sigue existiendo, que está vivo, y en el que está implicado el Gobierno y una gran empresa, que participa en la propiedad de muchos medios. Las últimas manifestaciones de “Sintel” se están silenciando”). Desarrolló el guión junto a la periodista Georgina Cisquella, y decidieron destinar los beneficios de la película a la asociación de trabajadores de “Sintel”, (gran gesto).
Señalar que "El efecto Iguazú" se llevó un Goya en el 2003 en la categoría "Mejor Película Documental"
De vez en cuando, creemos que viene bien mostrar al espectador un trozo de vida real aunque sea condensada en 90 minutos, más que nada, para recordarnos quiénes y qué somos.

De aquí: "En construcción"

“En Construcción” demuestra que el cine puede ser otra cosa diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. En este trabajo casi documental, se vislumbra una clara necesidad de adaptación entre el contenido y la forma.
Su director José Luis Guerin y su equipo, estuvieron tres largos años trabajando en la realización de esta película, en la que se filmaron más de 110 horas de material. La cámara aquí es tan sólo un espejo, una ventana que muestra la vida diaria tal como es, sin artificios. Observa, no juzga ni critica, y ahí está la clave de su éxito. Situada en el barrio chino de Barcelona y protagonizada por actores no profesionales, este relato multilateral es la historia de una mutación, de una transformación que va progresando poco a poco.
Un gran edificio de viviendas es construido a costa de viejas casas que son demolidas. Siguen los trabajos de hombres y máquinas durante la erección del inmueble, alterándose el paisaje urbano y humano de una ciudad en constante evolución. Los comentarios de los vecinos, los obreros, las historias y la problemática del barrio, son de una cotidianeidad exagerada.A destacar el atrevido plano fijo, en el que un anciano indigente, fruto de lo que acontece ante sus ojos, sostiene largo rato la mirada ante la cámara. Genial, a la vez que desolador. Comentaros también que muchos han acusado injustamente a nuestro paisano Adán Aliga y a su premiada película "La casa de mi abuela" de copia de "En construcción". No tienen nada que ver la una con la otra, y sabemos de buena tinta, que si se asemejan en algo, es por mera casualidad.
“En construcción” es una gran obra, única y realmente incatalogable.

De aquí: "La caja 507"

Con el cambio a una nueva forma de estado en España (la democracia), se empiezan a producir películas nacionales que buscan mostrar la sociedad con la estética típica del cine negro, aportando a la filmografía “de aquí” algunas de sus mejores películas como en éste caso. Es por ello por lo que recomendamos este título; sobre todo si aprovechamos el aireo vomitivo de los últimos escándalos urbanísticos que se han desarrollado en la Costa del Sol, y la invasión mediática que han suscitado. Operación Malaya, Isabel Pantoja, Julián Muñoz, Roca, Gil... son ya nombres demasiado familiares para todos nosotros.
"La caja 507" es claramente uno de los thrillers españoles más creíbles de los últimos tiempos. El director Enrique Urbizu, se inspiró durante una estancia en la Costa del Sol para escribir éste devastador retrato de corrupciones y personajes al límite.
En “La caja 507” encontramos a un Antonio Resines, que en esta ocasión deja de lado sus habilidades cómicas para interpretarnos magníficamente a Modesto, un sencillo director de una sucursal bancaria en la Costa del Sol, y que tras sufrir un atraco descubrirá que la muerte de su hija ocurrida años atrás, no fue accidental. Por otro lado tenemos a Rafael, interpretado también magistralmente por José Coronado, que da vida a un contundente y sobrio ex policía corrupto sin escrúpulos, que tendrá que recuperar (por la cuenta que le trae) lo robado.
Regueira (Sancho Gracia) en un papel muy secundario pero esencial para la historia, y Mónica, una más que correcta Goya Toledo. Todos ellos completan un plantel de actores de primer orden en ésta notable y recomendable cinta.
Resines encerrado en la caja fuerte de la sucursal.

De aquí: "Smoking Room"

Película independiente espléndida y sorprendente y además Premio Goya a la Mejor dirección novel. “Smoking Room” , es el debut en el campo del largometraje del cineasta argentino Julio Wallovits y del catalán Roger Gual. Rodada en formato de vídeo digital y transferida a 35 mm., no llega a ser un “Dogma”, pero sí que tiene reminiscencias; con personajes en conversación permanente y convulsiva, y estética rápida y “descuidada” casi documental.
A destacar las actuaciones de: Eduard Fernández, Antonio Dechent, Chete Lera y el “gran maestro” Juan Diego.

La historia se desarrolla en una fría y siniestra oficina (decorado reconstruido en una nave industrial del Poble Nou), en la que Ramírez (Eduard Fernández) aboga por recoger firmas con el propósito de conseguir una habitación en la que poder fumar, ya que a partir de ahora va a entrar en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas y los que quieran hacerlo lo tendrán que hacer en la calle. Sin embargo, a la hora de la verdad, los compañeros pondrán toda serie de excusas para evitar formar parte de esta lista; en cambio, ninguno tendrá problema en inscribirse en otra, la de los que formarán un equipo para jugar un partido de fútbol contra los empleados de otra oficina…

En definitiva se trata pues de una película sencilla, cercana y humana, avalada por la crítica nacional y repleta de escenas reconocibles y cotidianas, en la que el espectador a buen seguro se identificará con alguno de los personajes o algunas de las realistas situaciones.

De aquí: "El séptimo día"

Inspirada en la matanza de Puerto Urraco (1990), “El séptimo día” es una película que pretende hablar de esa España que denominamos, “profunda”, al recrear el terrible crimen que azotó la vida de este pueblo extremeño, el presidente autonómico Juan Carlos Rodríguez Ibarra protestó al considerar que la imagen negativa ofrecida por el filme podría perjudicar el turismo.
Un pequeño pueblo rural, una historia de amor frustrada, décadas de rencillas por unos metros de tierra y odio, mucho odio. Tanto que el trágico final se torna inexorable.
Antonio y Emilio (los hermanos Izquierdo), inducidos por sus hermanas, Luciana y Ángela -ambas con trastornos mentales de tipo paranoico-, la emprendieron a tiros contra todo el que se apellidara Cabanillas -"Como cuando salimos a cazar tórtolas", en sus propias palabras-. Resultado: nueve muertos, seis heridos y un pueblo destrozado. A pesar de la brutalidad de la historia, “El séptimo día” no ofrece violencia gratuita. Cada plano, sobre todo los que recrean la matanza, está medido.
Victoria Abril interpreta, con la calidad a la que nos tiene acostumbrados a la despechada Luciana Fuentes (Izquierdo) una mujer carcomida por el rencor. Juan Diego, José Luis Gómez, Ana Wagener y Ramón Fontserè interpretan magistralmente al resto de los Fuentes-Izquierdo. En lado de los Jiménez (Cabanillas): Laly Ramón, José García y las niñas Irene Escolar y Alejandra Lozano. Y en medio, 'el tonto del pueblo': Carlos Hipólito.
Con una cuidada fotografía y una banda sonora interesante, en la que sirviéndose del flamenco nos muestra los momentos de máxima tensión, “El séptimo día” nos ilustra esa España que Saura tan bien conoce a través de su cámara fotográfica y que antes ya llevó al celuloide en “La caza” y “Bodas de sangre”.
Son este tipo de obras las que nos recuerdan una vez más que en cualquier pueblo de la España rural, se pueden dar nuevos casos como los que en ella se narran. Quien no ha oído hablar alguna vez durante la estancia de veraneo en casa de esa tía que nunca quiso abandonar el pueblo, de alguna de esas familias inadaptadas, llámense “los Chomina” o “los Bolaño” y que tal vez un día puedan convertirse en un futuro en los protagonistas de una nueva historia perteneciente a la crónica negra de este país.