25 junio 2007

De aquí: "La caja 507"

Con el cambio a una nueva forma de estado en España (la democracia), se empiezan a producir películas nacionales que buscan mostrar la sociedad con la estética típica del cine negro, aportando a la filmografía “de aquí” algunas de sus mejores películas como en éste caso. Es por ello por lo que recomendamos este título; sobre todo si aprovechamos el aireo vomitivo de los últimos escándalos urbanísticos que se han desarrollado en la Costa del Sol, y la invasión mediática que han suscitado. Operación Malaya, Isabel Pantoja, Julián Muñoz, Roca, Gil... son ya nombres demasiado familiares para todos nosotros.
"La caja 507" es claramente uno de los thrillers españoles más creíbles de los últimos tiempos. El director Enrique Urbizu, se inspiró durante una estancia en la Costa del Sol para escribir éste devastador retrato de corrupciones y personajes al límite.
En “La caja 507” encontramos a un Antonio Resines, que en esta ocasión deja de lado sus habilidades cómicas para interpretarnos magníficamente a Modesto, un sencillo director de una sucursal bancaria en la Costa del Sol, y que tras sufrir un atraco descubrirá que la muerte de su hija ocurrida años atrás, no fue accidental. Por otro lado tenemos a Rafael, interpretado también magistralmente por José Coronado, que da vida a un contundente y sobrio ex policía corrupto sin escrúpulos, que tendrá que recuperar (por la cuenta que le trae) lo robado.
Regueira (Sancho Gracia) en un papel muy secundario pero esencial para la historia, y Mónica, una más que correcta Goya Toledo. Todos ellos completan un plantel de actores de primer orden en ésta notable y recomendable cinta.
Resines encerrado en la caja fuerte de la sucursal.

20 junio 2007

El director del mes: Joe D´Amato

Hacemos hoy un breve pero intenso repaso a la extraña carrera de unos de los directores italianos más enigmáticos y controvertidos del panorama internacional.
Joe D´Amato o Aristide Massacessi (su nombre real) nace el 15 de Diciembre de 1956 en Roma (Italia). Aristide Massacessi utilizó más pseudónimos que cualquier director del mundo, y es que los usaba para no comprometer sus otras labores artísticas, la de escritor por ejemplo con la de cineasta. Con 14 años comienza a trabajar junto a su padre, jefe electricista, y más tarde fundador de la compañía “A.C.M.”. En edad estudiantil, Aristide compaginaba sus estudios yendo por las tardes a trabajar por horas como tramoyista y cámara para algunas películas. Cuando por fin acabó sus estudios, estuvo trabajando siete años para su padre. Pero digamos que su primera oportunidad para saltar a la industria del cine se la dio la productora “Mole Richardson” cuando buscaban a alguien como asistente de cámara. En 1969 comenzó a trabajar como director de fotografía y asistente de director en un buen puñado de películas baratas. Pero en 1972 dirige su primer film “Scansati... a Trinità arriva Eldorado” codirigida también por Diego Spataro. La película fue un fracaso comercial.
Comenzó a hacer películas de terror con su verdadero nombre, como “La Morte ha sorriso all'assassino” (1973), y posteriormente a dirigir films “soft-core “ y eróticos con el pseudónimo de Joe D´Amato, usando en varias películas a su “Emanuelle” particular Laura Gemser. Pero es a principios de los 80 cuando Joe D´Amato rubrica unos cuantos films gore absolutamente toscos como “Buio Omega”, de cierto éxito y rodado íntegramente en un chalet de Bressanone, “Zombi 2” o “Terror en el Mar Egeo”
Es también en éste periodo cuando aprovecha para filmar más de 100 películas porno “hard-core” para el mercado del video italiano, utilizando incontables pseudónimos y en combinación con producciones convencionales, aunque siempre de bajo presupuesto. En los 90 parece abandonar definitivamente todas éstas películas bárbaras de mucha “hemoglobina” y Joe D´Amato se vuelca en la dirección de peliculas de porno duro ("...de Málaga a Malagón..."). Pero desgraciadamente su “exxxtrema” filmografía se corta bruscamente en enero de 1999, cuando Aristide Massacessi alias Joe D´Amato muere súbitamente en su casa de Roma a causa de un infarto de miocardio.
Del gore al porno. Está visto que lo suyo era hacer películas para hombres...

15 junio 2007

Menú del día: Hostel 2

“Tres jóvenes norteamericanas viajan por Roma en una escapada de fin de semana, guiadas por una cuarta chica europea a la que acaban de conocer. Ésta les ha hablado de un exótico espacio natural donde podrán relajarse, rejuvenecer y conocer gente…”
Como sabréis hoy día 15, estrenan en las salas españolas “Hostel 2” de Eli Roth. ¿Qué contiene ésta secuela… más escenas brutas de gore y sangre?. Pues sí y que escenas… pero eso sí metidas en ocasiones puntuales. Ahora el film sitúa la acción en Roma en vez de en Amsterdam, ya no son chicos los protagonistas sino chicas, y se aclaran preguntas que quedaron sin contestar en el primer "Hostel", (no diremos cuáles). La película se ha hecho más “formal” en cuanto a estilo y estructura, y podría pecar un poco de previsible por cómo van desarrollándose las escenas, pero ésta secuela es igual o más digna que la primera parte y creemos que os hará removeros de los asientos por lo menos como en el “Hostel” original.
Os dejamos con un breve tráiler en alemán de la película, además presentado por su joven director Eli Roth de manera muy... ¿graciosa?.

14 junio 2007

Gracias

Ayer día 13, batimos nuestro record de personas conectadas al mismo tiempo visitando nuestro blog. En total fueron 9 las que estuvieron conectadas in situ en el mismo espacio de tiempo; el máximo desde que comenzamos nuestra breve andadura hace tan solo 199 días.
Gracias a todos los que nos siguen.

Parecidos razonables

La actriz Zelda Rubinstein (la médium de “Poltergeist” 1982) vs. la periodista y escritora del PSOE, María Antonia Iglesias.
A ver si Maria Antonia aprende algo de la “gracia” de Tangina (el personaje de Zelda en “Poltergeist”) y logra traer hacia la luz a más de un político…

13 junio 2007

La última escena: ¡Cómo ha cambiado el cuento…!

Traemos hoy una divertidísima escena de la excelente película “Los lunes al sol” (2002) de Fernando León de Aranoa, en la que un “requemado” cincuentón interpretado por Javier Bardem (Santa) narra su particular visión del cuento de “La cigarra y la hormiga” a un inocente niño para que se duerma.
Tras el cuento, seguramente el niño no volverá a ver estos insectos con los mismos ojos…

12 junio 2007

Actores de otro mundo: Luis Guzmán

Antes que nada disculpad este parón involuntario en las actualizaciones del blog, que por problemas informáticos, nos hemos visto obligados a realizarlo. Pero tranquilos que de nuevo estamos de vuelta; y para ello, hemos comenzado con la biografía de un actor arto peculiar… Luis Guzmán.
Nacido el 1 de Enero de 1957 en Cayey (Puerto Rico), nuestro “galan” de otro mundo es conocido sobre todo por intervenir de secundario en un sinfín de películas de los 80 haciendo casi siempre y como no podía ser de otra manera de malo, matón o mafioso, (mirar bien ese rostro).
A los quince minutos de nacer, se trasladó con su madre a Greenwich (village), Nueva York. Años más tarde tuvo su primer empleo como trabajador social, estando muy sensibilizado con los problemas de los jóvenes y su comunidad.
Según confiesa él mismo, siempre ha sido un ferviente admirador del actor Marlon Brando. En alguna ocasión también declaró que nunca pensó en ser actor profesional, lo único que quería era “comprarme un coche usado para irme a Orchard Beach los fines de semana…”. Debutó con “Short Eyes” su primera película en 1977. Después trabajaría en títulos tan conocidos como: “Cocodrilo Dundee II”, “Atrapado por su pasado”, “Negocios de familia”, “Black Rain”, “El abogado del diablo”, “Confidence” o “Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snickets”… entre otros.
En la actualidad se ha hecho granjero que vive en paz y armonía respirando el aire de las montañas en Vermont, junto a su esposa y un rebaño de cabritos… (¡de los que llevan cuernos mal pensados!).

23 mayo 2007

De aquí: "Smoking Room"

Película independiente espléndida y sorprendente y además Premio Goya a la Mejor dirección novel. “Smoking Room” , es el debut en el campo del largometraje del cineasta argentino Julio Wallovits y del catalán Roger Gual. Rodada en formato de vídeo digital y transferida a 35 mm., no llega a ser un “Dogma”, pero sí que tiene reminiscencias; con personajes en conversación permanente y convulsiva, y estética rápida y “descuidada” casi documental.
A destacar las actuaciones de: Eduard Fernández, Antonio Dechent, Chete Lera y el “gran maestro” Juan Diego.

La historia se desarrolla en una fría y siniestra oficina (decorado reconstruido en una nave industrial del Poble Nou), en la que Ramírez (Eduard Fernández) aboga por recoger firmas con el propósito de conseguir una habitación en la que poder fumar, ya que a partir de ahora va a entrar en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas y los que quieran hacerlo lo tendrán que hacer en la calle. Sin embargo, a la hora de la verdad, los compañeros pondrán toda serie de excusas para evitar formar parte de esta lista; en cambio, ninguno tendrá problema en inscribirse en otra, la de los que formarán un equipo para jugar un partido de fútbol contra los empleados de otra oficina…

En definitiva se trata pues de una película sencilla, cercana y humana, avalada por la crítica nacional y repleta de escenas reconocibles y cotidianas, en la que el espectador a buen seguro se identificará con alguno de los personajes o algunas de las realistas situaciones.

17 mayo 2007

El director de mes: Michael Moore

Éste mes traemos a uno de los directores actuales más polémicos y controvertidos de USA, a pesar de que todavía no posee una dilatada filmografía. Es un cineasta documentalista y escritor, conocido por su postura progresista y su visión crítica hacia la globalización, las grandes corporaciones, la violencia armada, la invasión a Iraq y las políticas del gobierno de George W. Bush. Por todo ello, le ha sido otorgado en nuestro blog, el honor de ser nuestro director del mes… con vosotros Michael Moore.
Nacido el 23 de abril de 1954 en Davidson (Flint, Michigan), estudió periodismo en la universidad del Michigan-Pedernal y comenzó a trabajar como un redactor para el diario de la universidad en la que él estudiaba. Tras conseguir algo de dinero, rodó "Roger & Me" (1989) (Roger y yo), un documental sobre lo ocurrido en su pueblo natal después de que la "General Motors" cerrara sus fábricas para abrir nuevas en México para abaratar costes. Ésta película lo colocó en la fama.
En 1999 consigue el premio "Hugh M. Hefner" al arte y el entretenimiento por su programa televisivo "The Awful Truth" ('la horrible verdad'). Con "Bowling for Columbine" (2002), hizo un análisis de la cultura armamentista estadounidense, y la película ganó especial atención en el "Festival de Cine de Cannes" (en Francia); ganó el premio "César" a la mejor película extranjera, y el "Oscar" al mejor documental. Tras entregarle el "Oscar" aprovechó la oportunidad para denunciar públicamente al presidente George W. Bush por llevar a su país a "una guerra ficticia" según palabras del propio Moore, refiriéndose a la "invasión" de Iraq de 2003, hecho que provocó lógicamente una gran controversia. Dos años más tarde, con su documental "Fahrenheit 9/11" contó los vínculos económicos existentes de décadas, entre la familia del presidente Bush, la familia real saudí y la familia Bin Laden, las hipotéticas motivaciones financieras "ocultas" de la invasión de Iraq de 2003 y la supuesta credulidad y ausencia de sentido crítico del ciudadano estadounidense medio. Por supuesto, el film tuvo un éxito sin precedentes en el género documental, con una recaudación de 120 millones de dólares, convirtiéndose en el documental más taquillero de todos los tiempos. Por último diremos que Michael Moore prepara para junio de éste año el estreno de su nuevo y esperado documental "Sicko", una crítica al sistema de salud en Estados Unidos…

16 mayo 2007

La última escena: Monstruos de mucho miedo...

Aquí tenéis una escena incunable de la perla mexicana de serie B “La nave de los Monstruos” (1960), en la que una retahíla de estremecedores monstruos es descongelada para que cobren vida ante los risueños rostros de las macizas protagonistas… Atentos a los “caretos” terribles de los susodichos bichos que parecen reciclados de la atracción de feria “El castillo del terror” y a su impecable manejo de la lengua española.
Sin palabras…