Actores de otro mundo: Daniel Emilfork

Bueno, hoy le toca el turno a uno de esos actores que ha sido verdaderamente difícil de ver, o si queréis llamarlo de otra manera, feo, pero éste fue tanto, que se le otorgó durante mucho tiempo el galardón (no buscado), del "actor más feo del mundo", (se ve que no se acordaron de Michael Berryman). ¡Ah!, pero eso sí, su fealdad fue directamente proporcional a su simpatía.Ya lo habéis visto, hablamos del recientemente desaparecido Daniel Emilfork. Francés de adopción, aunque de origen chileno, nació en San Felipe un 7 de abril de 1924. Hijo de emigrantes judíos rusos, cursó sus estudios en el Liceo de Hombres de su ciudad natal. En Francia se realizó como actor trabajando en casi cien películas, y además, con directores tan importantes como Federico Fellini, Roger Vadim, Roman Polanski o Jeunet y Caro. También hizo teatro y algunas series de televisión. Su primera aparición en la gran pantalla fue en el año 1955 con la película francesa "Futures vedettes". Los rasgos fisonómicos de Daniel Emilfork, al contrario de lo que pudiera parecer, le abrieron muchas puertas dentro de la interpretación, siendo un actor idóneo para realizar "papeles" de vampiros, genios locos, y gente así. Personajes que por otro lado interpretaba magistralmente. Ahora mismo nos acordamos cuando hizo de Krank, su personaje en la película "La ciudad de los niños perdidos", un excéntrico científico atormentado porque no podía soñar.Su interpretación en ésta película fue fantástica, donde además explotaron su inusual cara, sus gestos y sus muecas, hasta que no dieron más de sí. Durante su carrera, hizo tanto primeros como segundos "papeles", aunque predominaron más éstos últimos.
Para finalizar éste breve repaso por su vida, concluiremos detallando que Daniel Emilfork corta de golpe su carrera interpretativa, porque muere el 17 de octubre 2006 en París, por causas naturales.

Esencialmente malas: Tintorera

“Unas vacaciones en una isla tropical, hará que dos turistas mexicanos se las vean con la peor amenaza marina que pudieran imaginar, un tiburón tigre de exageradas proporciones”.
Bien, este es el argumento de este bodrio mexicano. ¡Un saludo a los mexicanos que nos visitan!
Aprovechando el período estival (¡que calor que hace en Alicante por Dios!) hoy sacamos a la palestra una película de escualos asesinos... “Tintorera” (1977), del director mexicano René Cardona Jr. No hace falta decir, porque seguramente lo habréis adivinado, de que se trata de otra copia mala más, nacida de la inspiración de la divina “Tiburón” (1975) de Steven Spielberg. Nada que ver claro. Aquí, la acción se limita a cuatro cutre ataques contados y brevísimos. Puede incluso parecer más una peli de porno “soft” (también mala por supuesto), que otra cosa; porque los dos protagonistas de la cinta Steven y Miguel, cazadores de tiburones (qué casualidad), se tiran buena parte del film de “rollo” con un par de macizas inglesas. Después, los valientes mozos deciden dar muerte al tiburón tigre (como título queda un poco rimbombante, mejor tintorera), responsable de las muertes de los incautos de turno. En fin, para qué. Haceros cargo, si el guión y la trama brillan por su ausencia, la acción es escasa, previsible y bastante irrisoria, y de la interpretación mejor no hablar… ¿Qué se puede salvar del celuloide? Sólo si nos ponéis una pistola en la sien, algunos planos subacuáticos (que triste). Nada, para eso cogeros un episodio de “El Mundo Submarino” de Jacques Cousteau, y saldréis ganando.

El cine a la fresca y en cualquier lugar

Cuando el calor aprieta en estos días de verano (cada vez más por el inexorable cambio climático), y queremos evadir nuestra castigada mente visionando algún estreno, tened en cuenta la atractiva alternativa de ver la peli en cines "descapotados". Detrás del genérico concepto de los cines de verano, existen multitud de variantes, tanto en contenidos como en ubicación. Así, podemos encontrarnos escenarios en principio tan poco propicios para la proyección de un film, como el centro de una ciudad, una plaza de toros, un museo, un parque o la misma playa; con butacas de quita y pon y pantallas hinchables. ¡En un "plis plas" un cine montado!. Y es que en España la oferta de cintas para proyectar al aire libre es muy amplia, desde estrenos veraniegos para "desengrasar" hasta las pelis más "se-sudas" (nunca mejor dicho). Siempre por supuesto, con la diversión como primera premisa. No está nada mal disfrutar del último estreno "arrasa taquillas" sin renunciar a la calidad de imagen y al sonido de siempre, mientras sorbes los chorretes de un cucurucho helado, te bebes un refresco, un tinto de verano o incluso ingieres unas "tapas" en el reciente cine inaugurado en el complejo "Cinequinto" de Dos Hermanas (Sevilla). España tiene desde 1984, el Festival de Cine al Aire Libre de Madrid (Fescinal), hay muchos más, pero éste uno de los cines de verano más importantes, con casi 2000 butacas y dos hermosas pantallas. Su atractivo radica, a parte del espacio al aire libre, en que en ésta edición por ejemplo, hay una mayor presencia de cine español (nos tememos que no lo suficiente), más pelis infantiles y más proyecciones en versión original que es lo suyo. Además desde el año 2000 se organizan encuentros con directores y actores del panorama nacional. En definitiva, una oferta atractiva y a la luz de la Luna, ¿qué más queréis?.

Una rata de cocina

Tenemos un film de excepción, porque se trata de una de las mejores películas que ha confeccionado los estudios de animación "Pixar". La cinta ha logrado colarse en la lista de los cincuenta mejores films de la historia, que no es poco.
En sí, es buena por varios motivos. El guión es impecable y elaborado, y se ha superado la capacidad visual de las anteriores películas de la casa, mejorado sus logros técnicos. Parece increíble pero es cierto. Además sus alicientes en la historia, rebasan con mucho el ámbito infantil. Los mayores disfrutarán tanto o más que los peques. "Ratatouille" es un juego de palabras con un sabroso plato a base de verduras de la cocina francesa. Como consigue el film transformar una vulgar rata, en un personaje encantador ducho en las artes culinarias, haciendo que la historia no solo interese, sino que suscite además una notable atención en todo momento, es algo verdaderamente a elogiar, y "Ratatouille" lo hace, y muy bien. Una curiosidad es que Ferran Adriá dobla a un comensal bastante "tiquismiquis". En definitiva se trata de otro acierto de la factoría "Pixar", trepidante, inteligente, imaginativo y divertido.

El director del mes: "filmar es mi vida" Antonioni

Como ya sabréis, el mismo día que Berman muere el director de cine italiano Michelangelo Antonioni en la víspera de los 94 años de edad.
Nacido el 29 de septiembre de 1912 en Ferrara (Italia), y fue también escritor y pintor. En 1985, sufrió un derrame cerebral que le provocó una parálisis parcial, pero que no le impidió gracias a su empeño, seguir trabajando detrás de la cámara. No es de extrañar tal coraje, de una persona que afirmó en una ocasión "Filmar es mi vida".
Antonioni rodó su primer cortometraje, el documental “Gente del Po”, entre 1943 y 1947, luego colaboró en el guión de “Un pilota ritorna”, de Roberto Rossellini, y trabajó como ayudante del director Marcel Carné. Su último trabajo fue “Il filo pericoloso delle cose”, de 2002.
Entre sus filmes más destacados están “Blow up”, de 1966, rodado en Londres con David Hemmings y Vanessa Redgrave, y basado en el cuento "Las babas del diablo", del argentino Julio Cortázar, autor de “Rayuela” piedra angular del género novelístico. Antonioni fue nominado en dos ocasiones a los “Oscar”, y en 1995 se le concedió uno honoraria por su carrera.
Kim Newman, crítico cinematográfico dijo de él que “las mejores películas de Antonioni mostraban el horror de la sociedad italiana de la posguerra, y lo trivial y superficial que el mundo se había convertido". Sin embargo añadió: "las películas son tan maravillosas y la gente que aparece en ellas tan atractiva que no te queda sino sentirte bien y hasta te gustaría alienarte como ellos".
Sirvan éstas palabras para rendir nuestro pequeño homenaje y nombrarlo director del mes en nuestro blog.

De aquí: "En construcción"

“En Construcción” demuestra que el cine puede ser otra cosa diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. En este trabajo casi documental, se vislumbra una clara necesidad de adaptación entre el contenido y la forma.
Su director José Luis Guerin y su equipo, estuvieron tres largos años trabajando en la realización de esta película, en la que se filmaron más de 110 horas de material. La cámara aquí es tan sólo un espejo, una ventana que muestra la vida diaria tal como es, sin artificios. Observa, no juzga ni critica, y ahí está la clave de su éxito. Situada en el barrio chino de Barcelona y protagonizada por actores no profesionales, este relato multilateral es la historia de una mutación, de una transformación que va progresando poco a poco.
Un gran edificio de viviendas es construido a costa de viejas casas que son demolidas. Siguen los trabajos de hombres y máquinas durante la erección del inmueble, alterándose el paisaje urbano y humano de una ciudad en constante evolución. Los comentarios de los vecinos, los obreros, las historias y la problemática del barrio, son de una cotidianeidad exagerada.A destacar el atrevido plano fijo, en el que un anciano indigente, fruto de lo que acontece ante sus ojos, sostiene largo rato la mirada ante la cámara. Genial, a la vez que desolador. Comentaros también que muchos han acusado injustamente a nuestro paisano Adán Aliga y a su premiada película "La casa de mi abuela" de copia de "En construcción". No tienen nada que ver la una con la otra, y sabemos de buena tinta, que si se asemejan en algo, es por mera casualidad.
“En construcción” es una gran obra, única y realmente incatalogable.

Parecidos razonables

Smithers, “el lameculos” del Señor Burns vs. el Sr. Alberto Ruiz-Gallardón, alcalde de Madrid.
Por supuesto que el parecido es solo externo, y no interno, porque Gallardón no tiene un Sr. Burns… ¿?.

Hamburguesas con “M”ierda

Eric Schlosser se ha preocupado en su ensayo, de que todos sepamos lo que es una hamburguesa, la comida basura y las consecuencias que pueden acarrear su habitual consumo. Pero ahora es el cineasta Richard Linklater el que nos cuenta esto en su película "Fast Food Nation". Un ejecutivo de marketing de la poderosa empresa de comida basura Mickey´s (esa “M”, esa “M” ¿dónde he visto yo esa “M”?) desciende a la auténtica realidad de los productos que usa su empresa para elaborar. Nada menos que se da cuenta de que sus jugosas hamburguesas de carne picada contienen a parte de más grasa que las caderas de una morsa, auténtica y genuina materia fecal (mierda vamos…); que las costumbres higiénicas de sus empleados parecen aleccionadas en los albores de una pocilga y que además la mayoría tienen menos papeles que la libreta del bloc de notas del Windows. En fin, no hace falta ser muy listo para darse cuenta de que el cuadro resultante es lamentable, y asesta un duro golpe en el hígado corporativo de la alimentación. Solo resaltar que la peli, aunque toca un tema ya abordado en alguna que otra ocasión, está repleto de curiosos cameos como el de Avril Lavigne o Bruce Willis y además, presume de abanderar un activismo político apto para menores. ¿Hace una doble Wopper con queso en un Mc Mickey´s? Éste no sale en la película pero queda bien aquí.

De lo más...psicotrónico: “Duel with the Devils”

De Hong Kong nos han llegado abundantes de cintas sobre dudosas artes marciales, cuál de ellas más casposa, absurda y disparatada. Hoy queremos recordar ésta producción de 1977, producto sin lugar a dudas único en su especie.
Ambientada en la dinastía Qing, comienza con la evolución de dos tías (las heroínas), que han sido entrenadas desde crías por los monjes Shaolin en las temibles disciplinas (ojo al dato), "La espada del ojo del relámpago" (creemos que no tiene nada que ver con el sexo anal) y "El cielo y la Tierra" (tampoco es la segunda parte de "El hombre y la Tierra" de Felix Rodríguez de la Fuente). Con ambas técnicas, piensan vengarse del maligno emperador porque se cargó a toda su familia. Pero el emperador cuenta con poderosas armas para luchar contra las rencorosas muchachas; como dos (uno para cada una) diabólicos hechiceros, con lenguas de más de un metro de largo que pendulean lascivamente cuando hablan (¡¿para qué sirve ese poder?!), o dos (uno para cada una) afelpados gorilas pulgosos expertos en el noble arte del Kung Fu. Tras los primeros mamporros (que parecen no haber servido de nada, porque están todos igual de frescos), descubren que los simios tiene un punto débil en toda la "cocorota". Entonces, hacen uso de la excelente técnica "La espada del ojo del relámpago" (así cualquiera), para saltar sobre las cabezotas despeluchadas de los enrabietados micos taladrándolas. Sendos géiseres de sangre brotan de ellas para sorpresa de los monos y regocijo de las féminas, formando un espectacular arco carmesí de varios metros de altura. El espectáculo era como si dos bomberos desde la calle, apagaran un incendio en el piso doce del hotel Bali de Benidorm.
¡Madre mía, que fuerte!.

Igman Berman, se ha marchado para siempre

El cineasta Igman Berman, conocido por películas tan buenas como "Fresas salvajes" o "El séptimo sello", falleció ayer a los 89 años de edad en la isla sueca de Farö. Sus obras se convirtieron en una búsqueda del sentido de la vida, el perdón y la clemencia divina; a la vez que ofrecía una visión un tanto melancólica de Suecia. Fue tachado de autor oscuro, atormentado y de carácter difícil, a pesar de que Woody Allen dijo en su 70 cumpleaños que él era "problablemente el mejor artista cinematográfico desde la invención de la cámara". Y nosotros añadimos que posiblemente haya sido uno de los directores más importantes del cine moderno.