Actores de otro mundo: José Lifante

Bueno amigos, y siguiendo la estela zómbica de días anteriores y como colofón final, cerramos la semana trayendo hasta vuestras pantallas al gran actor español José Lifante (orgullo y pasión patrios elevados a "n").
¿Y que tiene que ver Pepe Lifante con los zombis?, os preguntaréis más de uno... Pues como habéis visto en la foto de la cabecera, bastante. El muerto de la derecha es nuestro actor en cuestión con unos años menos y caracterizado para encarnar a Martin, personaje primero humano y después zombi de la estupenda y muy recomendable multititulada película “No profanar el sueño de los muertos” de 1974 obra del director Jorge Grau. Sin duda alguna, el mejor film de zombis que se ha hecho en España hasta la fecha.
José Ruiz Lifante (actor por el que sentimos una especial simpatía desde niños, lo juramos) nació en Barcelona en 1943. Su pasión por la interpretación le impulsa a estudiar Arte dramático mientras se licencia en Filosofía y Letras. En 1960 debuta como actor profesional, primero en el teatro y al año siguiente en el cine con la película “Los atracadores”.
Desconocido, u olvidado por muchos, (posiblemente porque ha sido un actor discreto y ahora más centrado en hacer teatro que cine) siempre ha contado con unas cualidades interpretativas innatas, que lo han podido situar, (decimos bien) en lo más alto de entre los actores secundarios del panorama nacional. Reflexionando sobre su carácter y su trayectoria cinematográfica, se nos antoja que su potencial interpretativo en el cine ha resultado poco explotado, ya que estamos convencidos de que podría haber dado mucho juego en géneros como el thriller, el terror, o la ciencia ficción si se hubiera aprovechado mucho más su peculiar rostro y su fisonomía. Pero claro, es difícil porque para ello hacen falta directores y productores capaces de intuir dicho potencial, y una industria que promueva ese tipo de cine. En fin, mientras esperamos a que algún joven director lo redescubra, si queréis podéis verle actuar en las películas: “Cabezas cortadas” (1970), “El Fin de la inocencia” (1976), “El Puente” (1977), ” Patrimonio nacional” (1981), “Sangre y arena” (1989) o “Camarón” (2005) por ejemplo... y en las series de televisión: "Canguros" (1 episodio, 1994), "Hermanos de leche" (3 episodios, 1994-1995), "Aquí no hay quien viva" .... Exorcista (1 episodio, 2003), "El Comisario" .... Responsable del cementerio (2 episodios, 2003-2006) entre otras...

Lifante que ya no conoce ni a su padre, a punto de cargarse a su compañera de reparto Jeannine Mestre

Esencialmente buenas: Zombie

Sumados a la celebración que tuvo lugar el pasado día 3 de febrero de 2007 con el "1er Día del Orgullo Zombie en Madrid", y que toma como referencia las películas del director George A. Romero; queremos realizar nuestro pequeño homenaje analizando a nuestro juicio, la que ha sido la mejor y la peor película de zombis del panorama cinematográfico, ambas cara y cruz de un mismo tipo de films.
Comenzamos con la cara de la moneda analizando la que creemos la mejor película de zombis realizada hasta la fecha: “Zombie” de 1978 o “Dawn of the dead”.
“Los muertos se cuentan por millares, muchas ciudades han quedado semidesiertas y los supervivientes se ven obligados a refugiarse en bases militares. Dos miembros del SWAT y una pareja escapan en helicóptero de ese infierno intentando salvar la vida. Durante el viaje paran a repostar en un centro comercial donde encuentran todo lo necesario para vivir cómodamente, comida, bebida y armas, bloqueando las entradas y eliminando a los muertos que deambulan por el interior. Pero ésta situación no durará mucho tiempo...”
Nos encontramos ante una película de culto y una de las obras maestras del cine gore; la segunda de zombis del padre de los zombis: George A. Romero, que tras su elogiada “La noche de los muertos vivientes” o “Night of the living dead”, vuelve con más acción trepidante y con unos efectos especiales sangrientos, sobrecogedores y a todo color, a cuenta del “mago de los fx” Tom Savini. El resultado es un divertido e impagable espectáculo visual, plagado de escenas impactantes y rebosantes de fuerza, que nos mantiene en vilo durante más de dos horas de metraje; aunque posiblemente sin llegar a superar la primeriza tensión de “La noche de los muertos vivientes”. La película contiene elementos de crítica a la sociedad de consumo y al estilo de vida americano. Las actuaciones son geniales, y las situaciones de vértigo. Como curiosidad os diremos que Romero y su esposa interpretan un “cameo” al principio del film, y que el director Darío Argento puso parte de la financiación y a su grupo favorito Goblin en la banda sonora. Gracias al éxito de crítica y público y a los numerosos galardones que cosechó “Zombie”, empezaron a aparecer como hongos todo un aluvión de imitaciones y secuelas provenientes de Italia, Francia, Alemania y España, que queriendo subirse al carro, presentaron películas muchas de ellas absolutamente indignas. Y es que la “estética zombi” como la concebimos hoy día, se la debemos a las películas del señor Romero.
En definitiva diremos que “Zombie” es eso, la película de zombis definitiva.

Procura que no te cojan, o lo lamentarás...

Esencialmente malas: El lago de los muertos vivientes

Continuamos con la cruz de la moneda en lo que a películas de zombis se refiere, mostrándoos éste bodriazo incunable “El lago de los muertes vivientes” de 1981. Malas hay muchísimas (ya lo sabemos), pero creemos que ésta se lleva la palma con creces.
“En una pequeño pueblo, en algún lugar de Francia, un grupo de soldados alemanes, asesinados y arrojados a un lago durante la Segunda Guerra Mundial, han vuelto de la muerte para vengarse.”
El director de ésta amalgama de despropósitos se llama Jean Rollin. El guión no existe, lo normal cuando ha sido el tío Jess (Jesús Franco) el que lo ha ¿escrito?. Las historia es absurda sin un mínimo de interés ni trascendencia. Las escenas suceden una tras otra sin coherencia alguna y acompañadas de una torpeza narrativa desesperante. Si nos apuráis, el escaso interés de la cinta, (si es que tiene alguno) reside en las tías desnudas que se bañan en el lago, que dicho sea de paso, no parecen importarles que el agua esté asquerosa y putrefacta, (es tan romántico y saludable...). Las actuaciones son preocupantemente malas, con ése guaperas protagonista zombi (¡pufff!) que tiene pinta de todo menos de muerto y sus intervenciones son para que se hubiera quedado en el fondo del lago para siempre. Y el gore, la sangre y los efectos especiales son verdaderamente del “maletín de la Señorita Pepis”.


¡Papá hemos perdido el autobús otra vez!... si es que andas tan despacio...

Actores de otro mundo: Vincent Schiavelli

Amigos, hoy tenemos con nosotros a Vincent Schiavelli, actor americano nacido en Nueva York el 10 de noviembre de 1948. Muchos lo recordaréis por su “papel” de “fantasma” en la empalagosa pero archiconocida película favorita de muchísimas mujeres, “Ghost”. Él era el que ayudaba al gallardo Patrick Swayze a moverse con sus nuevas facultades por el mundo de los vivos, pero si no habéis visto ésta película, lo mismo reconocéis su estampa por el film “Alguien voló sobre el nido del cuco”, o por sus numerosos “papeles” televisivos como los que interpretaba en las series “Corrupción en Miami”, “Starsky y Hutch” o “Expediente X”. A pesar de que el señor Schiavelli siempre hacía personajes secundarios raros, siniestros o singulares, conseguía dotarlos de un personal toque de humanidad que acababan robando la simpatía del público. Aunque a esto le ayudaba mucho su fealdad facial, con ésos ojos tristones, que al final “llegaban” al corazón de la gente resultando “tierno”.
En 1997 fue elegido por la revista “Vanity Fair” como uno de los 20 actores de carácter más importantes del cine de los Estados Unidos.
Pero desafortunadamente Vincent Schiavelli muere en Sicilia el 26 de diciembre de 2005, con 57 años, de un fulminante cáncer de pulmón.
Hasta siempre Vincent.

Me paso al rock duro

Traemos hoy a vuestros monitores a una verdadera actriz de culto, “underground”, e icono viviente del cine español, que se ha ganado a pulso su ingreso en nuestro/vuestro blog; por su simpatía, y por su loca, sincera, arriesgada e incomprendida apuesta; la de dejar el cine a un lado para hacerse cantante de heavy metal...¡Guau, qué fuerrrte!.
De entre la multitud de películas en las que ha trabajado encontramos títulos como: “Manolo la nuit” de 1973, “La lozana andaluza” de 1976, “El virgo de la Visanteta” de 1979, ó su última película con Santiago Segura, “La máquina de bailar” de 2006.
Sí, estamos hablando de la "diva" Josele Román.
Actriz cómica y “secundona” de oro durante la década de los 60 y 70. Josele Román “aparcó” el cine porque ella quiso, tras una dilatada carrera profesional, (aunque en la actualidad sigue rodando pelis) para dedicarse a su auténtica pasión, el rock duro. De pequeña estudió solfeo y piano. Su abuela era concertista y ganó varios premios.
Hoy por hoy nadie ha perdonado su decisión de dejar el cine, ni su familia ni la propia industria cinematográfica, que la vetó y la tachó poco menos que de "pobre desgraciada que ha perdido el norte"...
Lo cierto es que a nosotros nos parece admirable que una artista haya tenido los "bemoles" suficientes para "dejarlo todo" y hacer con su vida lo que siente; escribir, componer y cantar, auque a priori no parezca lo correcto. ¿Para quién?.
Josele quería hacer rock al precio que fuere, y la prueba la tenemos cuando repasamos su maleable carrera musical. Creó su primer grupo, “Epidemia” en el año 81, muy punky y con chicas barcelonesas. Luego vino “La Nitro” con nueva batería y nueva bajista. Con ésta formación llegaron a tocar en el “Rockola”. Después se rompió y formó “Ecate” (unas ninfas que viven en la cara oscura de la Luna). Más tarde “Sexo Devil” un grupo que se adelantó a su tiempo y que la compañía “Dro” rechazó por ser demasiado duro... También se disolvió y volvió con “Antígona y la Tragedia” y “Roman Roll” y tampoco llegaron a cuajar. Por último forma “Melania” y por fin han sacado un cd que está disponible en “Kmc Records”. Ésto si que es tener moral.
Hasta aquí. Dejamos que la gente se quede con la faceta artística que más le divierta, como ella mismo dice: “Hay una cara A que es la de actriz, y una cara B que es la de roquera, y ahora cada cual que elija la que más le guste...”
Nosotros nos quedamos con Josele Román.

Zyzzyx rd.: Aquí no nos verá nadie...

No, no estamos ebrios, ni "fumaos", ni se nos ha subido el gato al teclado, la película se llama así “Zyzzyx rd.”. ¿Cómo?...
Pues bien, el susodicho film, un trhiller americano, producido el pasado año 2006, y dirigida por John Penney, costó la nada despreciable cifra de 2 millones de dólares y lo bueno es que sólo recaudó ése mismo año 30... ¿millones?, ¡no dólares!... Si, habéis leído bien, 30 miserables dólares, porque al parecer, sólo entraron tres tipos al cine en todo el año para ver el film. Solo nos falta confirmar, si los tres eran familiares o amigos del director, si le han quedado ganas al pobre John de ponerse de nuevo tras una cámara...o si ha pillado la baja por depresión...

Esencialmente buenas: La parada de los monstruos

"Freaks" , es el título original de ésta excelente película de horror de Tod Browning. Realizada en 1932, “La parada de los monstruos” ha sido capaz de conservar la frescura, la capacidad de fascinar y la vigencia a pesar de los años que han pasado desde su estreno. Algunas de sus escenas poseen una fuerza y belleza visual impresionantes, que como hemos comentado no han perdido ni un ápice de su esplendor.
" En un circo lleno de tullidos, amputados y otros seres deformes, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento Cleopatra, una bella trapecista, intentará seducirle por todos los medios con tal de hacerse con su dinero. Para ello trazará un plan junto a Hércules, el forzudo del circo, con el fin de casarse con el enano y matarlo después para heredar."
Si analizamos el film, nos encontramos con que se trata de un cuento de estructura clásica, pero con variaciones suficientes para convertirlo en una historia absolutamente sorprendente y terrorífica. Browning nos habla por un lado de la humillación de la belleza a la fealdad y por otro de la humillación de la fealdad a la belleza, tomando la venganza de los “freaks” en éste caso como un acto de hermandad y protección entre ellos, “cuando se ofende a uno, se ofende a todos...”
Lo excepcional del relato no son los "freaks", sino la "normalidad" de la belleza Cleopatra (la trapecista) y la fuerza de Hércules, pues ellos parecen los anormales dentro de este elenco de "freaks", cual de ellos más increíble, auque retratados de una manera que llegan a resultar grotescos. Tenemos las intervenciones de Prince Randian, el tronco humano, capaz de liar un cigarrillo y fumárselo sólo con su boca... o a Johnny Eck, el medio-hombre que anda y corre con sus brazos a modo de piernas... o esas muchachas disminuidas psíquicas de diminutas cabezas cónicas y sonrisa perversa. Casi todas las malformaciones que salen son auténticas.
Como curiosidad señalaremos que ésta película fue producida por la "familiar" Metro Goldwyng Mayer (MGM) y que una vez estrenado el film, fue la propia MGM la que renegó de ella por ser demasiado bizarra, mandando eliminar su logotipo en todos los carteles que anunciaban la película para salvaguardar su reconocida imagen.
Y lo que son las cosas, el tiempo la ha convertido en una maravillosa película de culto. Si todavía no la habéis visto, a buen seguro no os dejará impasibles; éste, un film que provoca sentimientos contradictorios en el que los normales son los “monstruos”, y los “freaks” son los normales...

¡Señoras y caballeros!... ¡Pasen, pasen y vean al increíble "tronco humano" y al formidable "medio-hombre"!...

Actores de otro mundo: Marty Feldman

Hoy tenemos con nosotros a unos de los actores más simpáticos de la filmografía mundial, con todos vosotros... el hombre de ojos de camaleón... Marty Feldman.
La culpa de su famoso aspecto peculiar la tuvo una operación para corregir un problema de tiroides, su alargada y desviada nariz, al parecer causada por la lluvia de “mamporros” que recibió en los combates de boxeo que disputaba cuando era joven, y una tardía enfermedad ocular que le puso los ojos "a la virulé" descubierta a los 28 años.
Nació en Londres el 8 de Julio de 1933 y fue hijo de un sastre judío. Dejó la escuela a la temprana edad de quince años para empezar su carrera como trompetista de Jazz. Pero el tiempo y las circunstancias de la vida, le hicieron acercarse al mundo de la comedia junto a dos amigos para realizar un show inspirado en los Hermanos Marx, "Morris, Marty and Mitch".
En 1954 conoce a Barry Took y junto a él comienza el guión de una serie de programas de radio de corte humorístico. A finales de los cincuenta participa en la creación del show radiofónico "Educating Archie". Finalmente el talento de Marty le llevó a ser el escritor jefe de "Bootsie and Snudge", programa que fue el más visto de la televisión británica.
En los años 60 participará en muchos programas de televisión, destacando "Round the Horne" con el que cosechó gran éxito, siendo promocionado a escritor jefe de series de la BBC.
Comenzó a actuar con "At Last!", con su personaje de "pequeño hombre extraño" y fue todo un éxito. De aquí pasó a su debut en América, participando en "sketches" del "Dean Martin Show".
Pero el momento más memorable de la carrera de Marty fue cuando conoció a Mel Brooks, que lo eligió para que hiciera de Igor en "El jovencito Frankenstein" junto a Gene Wilder. Con Brooks rodó varias películas que le otorgaron una gran reputación y popularidad a nivel mundial como cómico.
Pero por desgracia Marty Feldman (el eterno Igor) muere en 1982 en México, a consecuencia de una intoxicación de pescado en mal estado mientras rodaba "Yellowbeard" (una peli de piratas). Y como anécdota macabra del destino, os contaremos que la única escena que le quedaba por rodar, era precisamente la de la muerte de su personaje.

Exclusiva: Juan Luis Iborra en su faceta de director de la serie "Aquí no hay quien viva"

De nuevo podréis escuchar en RIGUROSA EXCLUSIVA la entrega número 3 de audio del director y guionista Juan Luis Iborra.
Ésta vez nos ofrece un documento muy interesante cuando nos habla de su faceta como director en la famosa serie de televisión “Aquí no hay quién viva”.
Por supuesto, ya sabéis que podéis escucharlo desde nuestra radio.blog
Que lo disfrutéis...

Esencialmente malas: En busca del huevo perdido

Una de las películas más malas jamás filmadas en el territorio nacional, “En busca del huevo perdido” de 1982. El responsable de éste desperdicio de fotogramas es Javier Aguirre, que siendo fiel a su retahíla de “comedias” pueriles, (en la que encontramos titulazos como: “Rocky carambola”, “Los pajaritos” o “Las locuras de Parchís”) nos regala este glorioso bodrio pata negra.
Atentos a la sinopsis que no tiene desperdicio:
“Las hermanas Hurtado viven en una pequeña granja, en el pueblo de Fregenal del Cascajo. Su gran ilusión es ser cantantes y poder actuar en televisión. Para conseguirlo, sustituyen a tres cantantes americanas que iban a actuar en el pueblo. Simultáneamente llega a España el profesor israelí Gedeón Levi, descubridor de un sistema que le permite oscurecer la luz solar creando la noche perpetua. Rusos y americanos tratan de secuestrarle, para aprovecharse de su invento con fines bélicos. El jefe de la CIA contrata a Las Hurtado, confundiéndolas con las cantantes americanas (que en realidad son tres espías). Estas son sometidas a duros entrenamientos en el manejo de las armas y defensa personal, con resultados desastrosos. A pesar de todo, logran introducirse en el Sanatorio donde, fingiéndose loco, se ha refugiado el profesor Levi. Tras duras luchas contra la CIA , la KGB, un guardia de tráfico, una vaca y varios locos peligrosos, consiguen rescatar al profesor y alcanzar el sueño dorado de cantar en televisión”.
De por sí, leer esto ya “canta” a bodrio y de los gordos. El que haya elegido ésta película para visionar, después de haber leído ésta espantosa sinopsis es para llevarlo al geriátrico o al pediatra, porque no hay otra.
Al parecer, el film se concibió para explotar la relativa popularidad que cosecharon por aquel entonces, las Hermanas Hurtado y Raúl Sender en el programa concurso “Un, dos, tres...”. Pero ni con ésas.
He de confesar que en su día, de chaval, buscando una refrescante y divertida comedia la alquilé en el videoclub de mi barrio, (lo admito, de pediatra...) pero cuando comencé a visionar la cinta, (Eduardo no sabe nada de ésto) no pude verla acabar, porque la ira y el enojo se adueñaron de mi mente a medida que iba avanzando el metraje; hasta que una fuerza sobrehumana me impulsó inexorablemente a presionar el botón de “stop” para que todo aquello terminara de inmediato. Fue una experiencia que me traumatizó y que todavía recuerdo. Así es que no me preguntéis como terminó la película por que no lo sé.
Lo que si sé es que el guión era de vergüenza, repleto de desatinadas situaciones cual de ellas más burda y chabacana que pretendía buscar la carcajada de saldo; con unos enredos que atufaban a “comedieta” de tercera, carentes de algo que se parezca a la gracia, a la forma o al estilo, y con unos supuestos “gags” que no funcionaban en ninguno de los casos, arrojando un resultado de lo más lamentable e irritante. Y los actores, salvando las actuaciones de la olvidada injustamente Rafaela Aparicio, y la de Florinda Chico, las demás dan ganas de no volver a ver una comedia española en mucho tiempo. Menos mal que ése no fue mi caso.
Así es que ya sabéis, tened mucho cuidado en no pagar por verla, porque la han vuelto a reeditar en DVD, y si lo hacéis después de haber leído esto... yo, nosotros, no nos hacemos responsables.

Si os topais con éstas caras... ¡pasad de largo!