Actores de otro mundo: Jeffrey Combs

Actor nacido el 9 de Septiembre de 1954 en Oxnard, California (USA). De niño estuvo acompañado por un montón de hermanos. Pasó cerca de cuatro años interpretando personajes en el teatro regional en el “Arizona Theatre Company” en Tucson. En 1980 se trasladó a Los Ángeles donde vive actualmente con su familia. Debuta con su primer film “Honky Tonk Freeway” en 1981. Jeffrey Combs, participó unos años más tarde en el casting para hacer de Comandante Riker en "Star Trek: The Next Generation", siendo rechazado en favor de Jonathan Frakes; pero este último, al dirigir el episodio de Star Trek: Deep Space Nine "Meridian", se acordó de sus interpretaciones, y lo recomendó para un papel protagonista. Su trabajo fue tan satisfactorio que a partir de ahí se convirtió en un actor habitual en las sagas de Star Trek. Pero donde él se ha hecho más conocido ha sido por que ha protagonizado cinco películas basadas en las bizarras y oscuras historias del escritor H.P.Lovecraft. Recordamos al científico ido con cara de “empollón” de la saga “Re-Animator” (1985), obsesionado con darle vida a cualquier cosa inanimada. Francamente en éstos registros, nuestro actor de rasgos afilados y aspecto relamido está muy, pero que muy convincente…

Parecidos razonables

El actor Luis Varela (más mayor) vs J.J. Santos, periodista de los informativos de Telecinco.
Un aire se traen ¿no?.

De lo más… psicotrónico: Khooni Dracula

Desecho fílmico de nacionalidad indú, aunque interesante porque nos desvela el género de horror en la India; en el que el film consiste poco más o menos en un compendio de escenas de gente hablando intercaladas con planos de rollizas muchachas con poca ropa, minifalda y trajes de baño acechadas por un tipo con un sombrero ridículo y maquillaje de “Baratijas Paco”. El tipo gruñe lascivamente mientras que las tías exclaman “¡Socorro! ¡Socorro!”.
Las voluptuosas muchas que salen en “Khooni Dracula” (1992) son obviamente “amateurs” y carecen por completo de algo que se parezca a la interpretación y que únicamente han sido contratadas para que muestren los muslos o el escote. Es más en una escena, una prostituta ajada y que está literalmente en los huesos (parece tan cansada y desesperada que probablemente esa sea su auténtica ocupación) aparece mendigando un dinero que después se meterá por las venas; posiblemente ése haya sido su auténtico salario en la película. Finalmente a Drácula se lo cargan con un diminuto “trishul” que más bien parece un tenedor para asar longanizas, mientras es golpeado desmotivadamente por el resto del reparto con unas ristras de ajos.
Vaya perla de peli.
Si queréis ver el tráiler pinchad aquí.

La última escena: Catherine Deneuve y Susan Sarandon se enrollan con “ansia”

Para deleite de vuestras pupilas, os dejamos con una excelente y sensual escena de la película de horror (aunque no lo parezca) “The Hunger” (1983) o “ El ansia” de Tony Scott (el hermano de Ridley Scott) en la que la sofisticada Catherine Deneuve se “entiende” con la “inocente” Susan Sarandon…
¡Arriba el rollo bollo…!

Actores de otro mundo: Guillermo Montesinos

Hoy tenemos a este actor nacido en Castellón de la Plana el 10 de Enero de 1948.
Por su simpático porte, Guillermo Montesinos ha protagonizado innumerables personajes, cuál de ellos más peculiar o extravagante. Lo hemos visto desenvolverse en la comedia haciendo casi siempre segundos "papeles" con casi todos los grandes directores de éste país. El señor Montesinos empieza en esto del mundo de la farándula en el teatro de aficionados siendo un niño, momento en el comienza sus estudios de Arte Dramático. Más tarde se instala en Madrid y empieza su trabajo como actor profesional. En 1972 debuta en el cine con "Simón, contamos contigo". Ha estado nominado en dos ocasiones, una en 1986 al premio Fotogramas de Plata al Mejor Actor por las películas “La Corte de Faraón”, “Sé infiel y no mires con quién” , “Luces de Bohemia” y “La vaquilla”; y a los premios Goya al Mejor Actor de Reparto en 1989 por la película de Pedro Almodóvar “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. En la actualidad compagina el cine con el teatro.

Más fantasmas aparte de los de Goya...

Como muchos ya sabréis en el film “ Goya´s ghosts” ó “Los Fantasmas de Goya” (2006) obra del director Miloš Forman, podemos deleitarnos con una breve aparición fugaz del hijo de la Duquesa de Alba, Cayetano Martínez de Irujo; en el que se nos muestra con todo lujo de detalles su fisonomía facial en un descriptivo primer plano. Cayetano nos interpreta celosamente a Wellington, personaje del que creemos sea pariente en la realidad... por como lo clava...

Esencialmente buenas: Gente de Sunset Boulevart

Nos encontramos ante una magnífica historia comedia-drama que atrapa desde el principio y que brilla en el fondo y en la forma; con un sólido guión y un ácido sentido del humor que acentúa el patetismo de sus personajes. “Gente de Sunset Boulevart” (1992) o “Mistress” (título original) ; ópera prima del director Barry Primus, explora el diálogo y el plano introspectivo, supeditando la acción al choque de dramas personales. Retrata de manera brillante y con un ritmo magnífico los entresijos de la “auténtica” industria del cine, a través de una soberbia galería de individuos representados magistralmente. El guión de Jonathan Lawton y del propio Primus, presume de motivaciones bien desarrolladas, elaboradas subtramas y de guiños muy sugestivos. Sin lugar a dudas “Gente de Sunset Boulevart”, supera con creces a “El juego de Hollywood” de Robert Altman (cercana en el tiempo y con temática semejante), haciendo además valer uno de sus principales atractivos; su reparto de lujo, con Robert Wuhl, Martin Landau, Robert De Niro, Danny Aiello y Elli Wallach. A destacar la espléndida interpretación de Martin Landau y Robert Wuhl.
En definitiva, la película pretende ser una protesta sentida contra el declive moral de unos seres humanos que navegan sin rumbo por los mares más turbios de esa supuesta fábrica de sueños que es Hollywood; sueños que esconden con frecuencia otras realidades…

De aquí: "El séptimo día"

Inspirada en la matanza de Puerto Urraco (1990), “El séptimo día” es una película que pretende hablar de esa España que denominamos, “profunda”, al recrear el terrible crimen que azotó la vida de este pueblo extremeño, el presidente autonómico Juan Carlos Rodríguez Ibarra protestó al considerar que la imagen negativa ofrecida por el filme podría perjudicar el turismo.
Un pequeño pueblo rural, una historia de amor frustrada, décadas de rencillas por unos metros de tierra y odio, mucho odio. Tanto que el trágico final se torna inexorable.
Antonio y Emilio (los hermanos Izquierdo), inducidos por sus hermanas, Luciana y Ángela -ambas con trastornos mentales de tipo paranoico-, la emprendieron a tiros contra todo el que se apellidara Cabanillas -"Como cuando salimos a cazar tórtolas", en sus propias palabras-. Resultado: nueve muertos, seis heridos y un pueblo destrozado. A pesar de la brutalidad de la historia, “El séptimo día” no ofrece violencia gratuita. Cada plano, sobre todo los que recrean la matanza, está medido.
Victoria Abril interpreta, con la calidad a la que nos tiene acostumbrados a la despechada Luciana Fuentes (Izquierdo) una mujer carcomida por el rencor. Juan Diego, José Luis Gómez, Ana Wagener y Ramón Fontserè interpretan magistralmente al resto de los Fuentes-Izquierdo. En lado de los Jiménez (Cabanillas): Laly Ramón, José García y las niñas Irene Escolar y Alejandra Lozano. Y en medio, 'el tonto del pueblo': Carlos Hipólito.
Con una cuidada fotografía y una banda sonora interesante, en la que sirviéndose del flamenco nos muestra los momentos de máxima tensión, “El séptimo día” nos ilustra esa España que Saura tan bien conoce a través de su cámara fotográfica y que antes ya llevó al celuloide en “La caza” y “Bodas de sangre”.
Son este tipo de obras las que nos recuerdan una vez más que en cualquier pueblo de la España rural, se pueden dar nuevos casos como los que en ella se narran. Quien no ha oído hablar alguna vez durante la estancia de veraneo en casa de esa tía que nunca quiso abandonar el pueblo, de alguna de esas familias inadaptadas, llámense “los Chomina” o “los Bolaño” y que tal vez un día puedan convertirse en un futuro en los protagonistas de una nueva historia perteneciente a la crónica negra de este país.

El príncipe Alberto de Mónaco actor en “Héroes sin patria”

En la película hispano-americana “Héroes sin patria” (1999) del director Lance Hool y editada por "Filmax", podemos observar una breve aparición del Príncipe Alberto de Mónaco en su primer papel para el cine. Su intervención se limita poco más que a una escueta frase (por algo se empieza). Al parecer hace de soldado, y mientras están formados dice algo a alguien viéndose claramente en la escena, que el "rostro" es de Alberto de Mónaco.
Esperemos que su debut como actor no se quede tan sólo en esto… bueno pensándolo bien, mucho nos tememos que sí.

Actores de otro mundo: José María Tasso (el eterno Flequillo)

José María Tasso como actor secundario cosechó una amplia filmografía concentrada especialmente en los finales de los 50s y 60s. Ha pasado a la historia del cine español por su simpático personaje de "Flequillo". Todos recordaréis el muchacho delgado que se soplaba el flequillo de la frente cada dos por tres en las películas de Marisol y Rocío Dúrcal. José María Tasso nace en Madrid el 7 de febrero de 1934. En 1957 debuta en el cine con dos películas; “Mensajeros de la Paz”, de José María Elorrieta, y “Muchachas de Azul “ de Pedro Lazaga. Años más tarde intervendría en las películas de Marisol:
“Ha Llegado un Ángel” (1961) como estudiante, en la archiconocida “Tómbola” (1962) como operario, y en “Solos los Dos” (1968) como extra; las tres películas obras del director Luis Lucia, (director que descubrió que el flequillo de Tasso era un potencial recurso cinematográfico). En 1993 rueda su última película, “Todos a la Cárcel”, de Luis García Berlanga y el 9 de febrero de 2003 José María Tasso con cinco hijos, fallece en León a los 69 años en mitad de una operación quirúrgica.