Actores de otro mundo: Danny Trejo

Hoy tenemos a uno de esos tipos que desearíamos no cruzárnoslo a las 12 de la noche, que sea el novio de la tía a la que hemos “entrado” borracho un sábado de madrugada o que se nos cuele en el ascensor de acompañante hasta el piso décimo donde vive nuestra abuela. Pues si señores, ese tipo podría ser muy bien Danny Trejo. Pero no equivocaros, el tío es simpático, es un marido devoto y padre de tres hijos (faltaría más, sólo hay que mirarle a los ojos).
Nació en Los Ángeles (USA) el 11 de noviembre de 1944 y es primo del ahora consagrado director Robert Rodríguez. Sus rasgos amerindios acongojadores, con su cuerpo de bestia y su cara a juego, lo han hecho siempre trabajar de segundón “malo”, “gorila”, “masca-chapas” o convicto mejicano en casi la totalidad de sus películas; “papeles” que por cierto interpretaba al dedillo, talvez porque en la vida real estuvo entre barrotes. Recordamos sus apariciones en films como: “Yo soy la justicia IV”, “Desperado” (gracias a su primo no se “desperó”), “Abierto hasta el amanecer”, “Con Air” u “Operación Reno” entre muchas otras... Pero claro, lo mismo que salía al poco se lo “cargaban” por exigencias del guión. Bueno, para ser justos, os diremos que últimamente los productores han ido espaciando el momento de su muerte en cada una de sus últimas películas, regalándonos más minutos de sus sobrecogedoras interpretaciones y poco a poco le han dado personajes con más diálogo, lo que puede significar que Don Danny “con paciencia y una caña” puede incluso llegar a ser un actor “de verdad”, conseguir el “papel” de su vida y hacernos llorar...de emoción.

El director del mes: Paul Morrissey

Éste mes tenemos con nosotros a otro de los directores catalogados malditos e incomprendidos, Paul Morrissey. Creador “underground”, discípulo y “negro” de Andy Warhol desde la Factory a mediados de los 60. La realidad es que Morrissey se “machacaba”, escribiendo, produciendo y dirigiendo mientras que Warhol se limitaba poco más que a colocar su nombre encabezando los títulos de crédito. Pero esto cambió en cuanto a Warlhol lo dejaron “fuera de servicio” por un tiempo, a causa del tiro que le descerrajó una fan histérica. Aprovechando ésta circunstancia Morrissey tuvo tiempo de realizar su más famosa trilogía fílmica: "Trash" (basura) de 1968, "Flesh" (carne) de 1970, o "Heat" (calor) de 1971. Pionero de alguna manera del cine Dogma, con su trilogía, ya intentaba que fueran una especie de documentales, capaces de desenmascarar la falsedad del cine comercial, preocupándose por enseñar la parte más casposa del liberalismo sexual y el movimiento “hippy”. Nos mostró parte de la fauna nocturna del momento: gays sofisticados, travestis extravagantes o damas morbosas; e incluía en sus escenas el uso sin tapujos de la sangre y de las vísceras como elemento provocador añadido.
En “Flesh” Dallesandro busca dinero para dárselo a su esposa que a su vez, ésta se lo dará a su amante. En “Trash” , la pareja quiere concebir un niño con el fin de obtener la ayuda monetaria que otorga la seguridad social por tener hijos; algo que podría parecer normal, si no fuera porque ella era un travestido, y en “Heat”, es la recuperación de la fama perdida lo que mueve al personaje ir de cama en cama.Morrissey usaba los géneros cinematográficos para manipularlos a su antojo queriendo ser deliberadamente informal y polémico. Sentía adoración por el cuerpo masculino, y así quedó patente en los relamidos recorridos obsesivos que efectuaba con la cámara; escrutando centímetro a centímetro la desnuda anatomía de su actor fetiche, el Joe Dallesandro.
En realidad éste era un procedimiento inusual ya que en éstas fechas, era el cuerpo femenino el que dominaba la cultura pop. Mientras el cine pornográfico exaltaba el pubis, el “objetivo” de señor Morrissey se centraba en el pene de Dallesandro para convertirlo en hombre-objeto en las tres películas que conformaron su trilogía.
En la peli “Carne para Frankenstein” (originalmente rodada para el sistema 3D, lo que explica esos extraños primeros planos de vísceras y tripas) se establece una suerte de comercio de órganos para crear a la pareja que ha de engendrar al hombre perfecto, pero el experimento falla porque la cabeza del monstruo pertenece a un chico gay. En “Sangre para Drácula”, otra producción a medio camino entre la sofisticación “arty” y el puro cine-basura, el asunto de interés son los fluidos corporales. Y la destrucción del vampiro, (que aquí lo interpreta Udo Kier) tiene que ver con una ruptura de la tradición. Probablemente el tiempo haya pasado factura a la forma, pero en el fondo, si lo pensamos bien, las cinco películas que Morrissey denominaba de "naturalismo exagerado", tienen indudablemente vigencia todavía.

Joe Dallesandro a punto de acabar cansadísimo.

Esencialmente buenas: Delicatessen

Hoy estrenamos sección nueva, la cara positiva de “Esencialmente malas”, es decir, “Esencialmente buenas”, como sois muy listos, creemos que con el título está todo dicho. Y para abrir sección empezamos con el film de los franceses Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, “Delicatessen” de 1991. En un viejo edificio en mitad de la nada, habitan una serie de inquilinos de costumbres extrañas a los que sólo les preocupa una cosa, alimentarse. El propietario es un extraño carnicero que tiene su carnicería en los bajos del bloque y es él, el que abastece a la comunidad. Pero ésta comienza a alterarse por la llegada de un nuevo inquilino, un payaso que trabajó en el circo y que toca la sierra musical.
Nos encontramos ante una deliciosa película en la que el espectador queda de inmediato hipnotizado, (como nos pasó a nosotros) ante tanta magia, originalidad y derroche de imaginación junta.
Se trata de una comedia negra con enormes dosis de ficción en la que no sólo os hará reír, sino también quedareis atrapados en una sencilla historia impregnada rarezas simplemente geniales. Algunas de sus escenas han pasado directamente a la historia del cine, como la coreografía que se marca el protagonista, el actor Dominique Pinon con otra de las inquilinas, sentado en la cama buscando el muelle del somier que chirría. O cuando el carnicero está haciendo el amor mientras algunos de los inquilinos de la comunidad siguen el ritmo “increscendo” con una tarea determinada, concluyendo el final de la escena con un orgasmo. Un spot publicitario copió ésta secuencia. O la genial escena de los protagonistas en el baño inundado hasta los topes de agua. O la escena final, el onírico número musical de la terraza del edificio.
Artísticamente hablando, la película es toda una lección de cómo hacer cine y un referente a seguir. La fotografía, con esos tonos desteñidos y amarillentos consigue una estética decadente muy lograda. La banda sonora de la película es estupenda. Los decorados son sencillos pero soberbios. El “atrezzo” y vestuario antiguo como de los años 40 es maravilloso; que contrastando con lo futurista de otros elementos hacen que la historia sea en verdad atemporal. Con todo, el conjunto es algo extraño pero evocador, rezumando originalidad por los cuatro costados. La dirección de los actores es espléndida y se refleja en las magistrales interpretaciones. Todos los personajes son peculiares y atípicos, nada de tipos típicos o “guaperas” insulsos a la americana. Y bueno, el uso de la cámara, el montaje y el ritmo nos parecen de crear escuela.
En fin, lo dicho, ésta película es sin lugar a dudas una “exquisitez”, como dice el título del film. Si todavía no la has visto y quieres ver cine, buen cine, no te la pierdas o te arrepentirás...

No es un "ajuste de cuentas", es Pinon ensayando uno de sus numeritos.

Y aquí podéis ver los créditos de la película para que os animéis...

Una sátira sobre Hitler crea controversia en Alemania

Mañana 11 de enero es la fecha elegida para estrenar en Alemania “Mein Führer: verdaderamente la más verdadera verdad sobre Adolf Hitler”, una parodia sobre Hitler. La película de Dany Levy (judío suizo), muestra al dictador (interpretado por Helge Schneider) como si fuera un perro, que se arrastra y ladra, está confundido por el efecto de las drogas, juega en la bañera con un acorazado de juguete, tiene problemas de erección con Eva y viste a su perro con el uniforme nazi. Al mismo tiempo nos plantea cómo fue posible que los alemanes apoyaran al dictador durante su gobierno. “Mi madre odiaba el tema y crecí anestesiado ante la historia alemana, haciendo oídos sordos al pasado”, explicaba el director.
El film en cuestión ha conseguido dividir al país entre los que creen que se frivoliza con el genocidio nazi y los que consideran llegado el momento de reírse del Tercer Reich. Os recordamos que es la primera vez que ése país trata éste tema en clave de humor, algo que sin embargo sí se había hecho fuera, como en las películas: “El gran Dictador” de Chaplin o “The Producers” de Mel Brooks por ejemplo.
La cinta comienza en diciembre de 1944 con Berlín en ruinas y un Hitler tan deprimido que no puede pronunciar su discurso. Para solventar el problema , el ministro de propaganda nazi, Goebbels, contrata a un actor judío...
¿Qué pensáis vosotros?.

Por mi gomaespuma me conoceréis...

Seguramente la cara de éste señor oriental no le sonará a nadie, pero si os decimos que se llama Haruo Nakajima qué... ¿Tampoco?. ¿Y si os decimos que éste tipo es el auténtico y genuino monstruo Godzilla ?. Pues sí, es él. Ha estado embutido en monstruos y oliendo a goma prácticamente toda su juventud. Entre los papelones dramáticos que jalonan su monumental carrera, tenemos por ejemplo a Mothra de la película "Mosura" de 1962, que nos interpretaba a la larva de una especie de mariposa mutante poco amante de los “decorados”. Qué lástima que sólo le dejaran interpretarla en su estado larval. Pero no pasa nada porque ése mismo año rueda "Yosei Gorasu" y ésta vez sí nos obsequia con el personaje de Magma, la morsa gigante. En ésta ocasión, pudimos "adivinar" un estupendo trabajo de expresión corporal cuando agitaba su traje de mega-morsa. Suerte que en éste papel, el carismático intérprete jugaba con una gran baza a su favor; previamente ya había hecho de Godzilla y de Gojira en más de una ocasión, y pudo dotar de una mayor crudeza interpretativa a su personaje marsupial. Pero es en "Ido Zero Daisakusen" de 1969, donde Haruo “echa el resto” y nos ofrece una actuación sin precedentes en cuanto a expresividad y dramatismo se refiere. Aquí, nuestro actor, en un derroche de fuerza creativa se desdobla trabajosamente para interpretarnos al "León Volador" (ahí es nada) y la "Rata Gigante" ; esfuerzo tal, que le mantuvo alejado de los platós durante 6 largos meses. El artista necesitó ése tiempo para recuperarse en un hospital debido a las emanaciones tóxicas que provenían del plástico de las caretas de los bichos, y de los oprimidos trajes de goma de los que se componían, y que por lo visto, reaccionaron químicamente con el sudor del gran Haruo. Recuperado, volvió a ofrecernos de nuevo sus celosas interpretaciones, con un inagotable plantel de monstruos de goma, cual de ellos más terrible y amenazador.

Haruo Nakajima, en éxtasis interpretativo y a punto de hinchársele la vena...

Actrices de otro mundo: Lola Gaos

Iniciamos la versión femenina de “Actores de otro mundo”, y hoy como no podía ser menos, con la que fué una actriz de lujo, Lola Gaos.
Dolores Gaos González-Pola que así se llamaba, nació en Valencia el 2 de Diciembre de 1921.
Su peculiar físico huesudo, su mirada inquietante y voz rota y profunda la hicieron idónea para interpretar toda una serie de personajes “oscuros” y desagradables, como: alcahuetas, brujas y miembros varios de la España profunda.
Comenzó su trayectoria interpretativa en el teatro en Sudamérica, donde su familia se exilia a causa de la Guerra civil. Cuando regresa a España en 1945 continúa su carrera hasta que en 1949 debuta en el cine con la película "El sótano". En 1970 consigue el Premio del SNE por "Tristana", en 1972 el Premio del CEC por su labor de conjunto. El Premio Reseña por la película "Furtivos" , en 1975 el Premio del CEC de nuevo por "Furtivos", y en 1980 en el Festival de cine de Panamá el Premio a la mejor actriz por "Dios bendiga cada rincón de esta casa".Desgraciadamente, Lola muere en Madrid el 4 de Julio de 1993 a consecuencia de un cáncer de garganta.

Esencialmente malas: Terror caníbal

Estrenamos nueva sección. A partir de hoy os iremos exponiendo semanalmente en nuestro modesto blog, un menú con las películas más malas y cutres (según la crítica) jamás rodadas. Y no nos referimos a películas necesariamente de bajo presupuesto sino a auténticos bodrios “infumables” de todos los tiempos, que han sido editados y lanzados al mercado audiovisual. Dicho esto, valga ésta lista que hoy iniciamos para que os sirva de referencia y no caigáis alguna vez en la trampa de pagar dinero por verlas, a menos que seáis masoquistas o queráis torturar a alguien.
Empezamos el ciclo con la película “Terror caníbal” 1981, de Julio Pérez Tabernero.
Para empezar, destila un inefable tufo de Serie Z.Nos encontramos ante un subproducto cutre con tintes de género “mondo” y con escenas más o menos gore. Curiosamente está rodada en nuestra ciudad, Alicante, explotando (de manera indiscriminada) uno de nuestros emblemas más autóctonos, la palmera. Es curioso como una película en la que sale sangre intentando provocar la repugnancia, provoca justamente lo contrario, risotadas bárbaras e incredulidad a partes iguales cuando contemplamos estupefactos semejante compendio de estupideces y el "atrezzo" de mercadillo. Dejando el guión aparte, para que os hagáis una idea, los supuestos “caníbales” lucen un “look” al más puro estilo sureño, con patillas, melenita recortada y las caras pintadas de ridículos colores. Algunos van con zapatillas deportivas, y hay planos en los que los “actores” están riéndose ante la cámara, eso sin contar los tremendos errores de “raccord” existentes durante toda la película. Detectamos también que varios “caníbales” vuelven a aparecer de nuevo para realizar un segundo y hasta un tercer “papel” añadido (eso si que es “exprimir la teta”), y el rifle que tiene de uno de los personajes exploradores, es de (atención)... ¡perdigones!. Si, un rifle de perdigones marca “Gamo” muy popular entre los chavales de los 80. A lo mejor es que el tío pensaba cazar gorriones en la selva...
En fin, eso son sólo algunas de las lindezas que nos guarda la reproducción de ésta cinta... ¿Qué... qué no os lo creéis..?. Bueno, avisados estáis...

Del erotismo “todo a cien” a presentador de tv

Para demostrar que los comienzos siempre han sido “duros”, hoy traemos a la palestra a éste rostro familiar, Emilio Linder. Actor de carrera atípica, fue intérprete de una retahíla de films eróticos de los años 80 de caspa cañí, (antaño clasificados “s”). Pues sí, para goce de los preadolescentes, éste mozo tuvo que fingir jadeos, éxtasis y espasmos genitales varios porque era lo que requerían las toscas escenas de éste manojo de películas francamente vergonzantes en las que trabajó. “Con las bragas en la mano”, “Los pornoaficionados”, “El orgasmo y el éxtasis” o “Mi conejo es el mejor”, son algunas de éstas perlas... Pero os sonará más su cara, seguramente porque también hizo de presentador de televisión en el desparecido programa “Óle tus videos”, y salía en la popular serie de televisión para adolescentes “Al salir de clase” en la que hacía de padre de Raúl.

En fin, tras recapacitar unos instantes y siendo malos, se nos ocurre que lo mismo sus comienzos fueron “duros” por aquello de... “mientras dure dura...”

Actores de otro mundo: Larry Drake

Hoy os mostramos al actor americano Larry Drake.
Poco sabemos de su vida, aunque si podemos decir que nació el 21 de Febrero de 1950 en Tulsa Oklahoma (USA). En España nos es conocido principalmente por verle metido en el papel de “retrasado mental” en
la serie “La Ley de los Ángeles”, papel que por cierto interpretaba como anillo al dedo...
A parte de interpretar el papel de “tonto” en ésta popular serie, ha realizado muchos otros, aunque casi siempre encasillado haciendo de malvado o de doctor loco amante de la hemoglobina.
Podemos ver sus dramáticas actuaciones en películas como “Dr.Giggles”, “Darkman”, “Dr. Rictus” o “La noche del espantapájaros” por ejemplo...

Éstos monos son de verdad, no vale...

¿Sabíais que en la entrega de los Oscar de la Academia del año 1969, la película “2001:Una Odisea del Espacio” no fue nominada para el mejor maquillaje porque la Academia creyó que los monos que salen al principio del film estaban tan bien hechos para la época, que eran de carne y hueso?. Al final, la estatuilla se la llevó "El Planeta De Los Simios" , porque obviamente éstos si parecían de ficción.
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Vaya chasco para Kubrick y los maquilladores de la peli 2001. Nos hubiera gustado ver las caras del equipo una vez que conocieron los criterios de elección de la Academia...