De lo más...psicotrónico: “Duel with the Devils”

De Hong Kong nos han llegado abundantes de cintas sobre dudosas artes marciales, cuál de ellas más casposa, absurda y disparatada. Hoy queremos recordar ésta producción de 1977, producto sin lugar a dudas único en su especie.
Ambientada en la dinastía Qing, comienza con la evolución de dos tías (las heroínas), que han sido entrenadas desde crías por los monjes Shaolin en las temibles disciplinas (ojo al dato), "La espada del ojo del relámpago" (creemos que no tiene nada que ver con el sexo anal) y "El cielo y la Tierra" (tampoco es la segunda parte de "El hombre y la Tierra" de Felix Rodríguez de la Fuente). Con ambas técnicas, piensan vengarse del maligno emperador porque se cargó a toda su familia. Pero el emperador cuenta con poderosas armas para luchar contra las rencorosas muchachas; como dos (uno para cada una) diabólicos hechiceros, con lenguas de más de un metro de largo que pendulean lascivamente cuando hablan (¡¿para qué sirve ese poder?!), o dos (uno para cada una) afelpados gorilas pulgosos expertos en el noble arte del Kung Fu. Tras los primeros mamporros (que parecen no haber servido de nada, porque están todos igual de frescos), descubren que los simios tiene un punto débil en toda la "cocorota". Entonces, hacen uso de la excelente técnica "La espada del ojo del relámpago" (así cualquiera), para saltar sobre las cabezotas despeluchadas de los enrabietados micos taladrándolas. Sendos géiseres de sangre brotan de ellas para sorpresa de los monos y regocijo de las féminas, formando un espectacular arco carmesí de varios metros de altura. El espectáculo era como si dos bomberos desde la calle, apagaran un incendio en el piso doce del hotel Bali de Benidorm.
¡Madre mía, que fuerte!.

Igman Berman, se ha marchado para siempre

El cineasta Igman Berman, conocido por películas tan buenas como "Fresas salvajes" o "El séptimo sello", falleció ayer a los 89 años de edad en la isla sueca de Farö. Sus obras se convirtieron en una búsqueda del sentido de la vida, el perdón y la clemencia divina; a la vez que ofrecía una visión un tanto melancólica de Suecia. Fue tachado de autor oscuro, atormentado y de carácter difícil, a pesar de que Woody Allen dijo en su 70 cumpleaños que él era "problablemente el mejor artista cinematográfico desde la invención de la cámara". Y nosotros añadimos que posiblemente haya sido uno de los directores más importantes del cine moderno.

La última escena: Malkovich,Malkovich,Malkovich,Malkovich…

Os hemos seleccionado ésta sorprendente escena de la original y extraña película “Cómo ser John Malkovich” (2000), de Spike Jonze. El Actor John Malkovich que se interpreta a sí mismo, cruza la puerta de su propio ser para encontrarse con él mismo, pero al hacerlo, esto es lo que encuentra…

“Más de lo mismo: “Los Simpson: La película”

Ayer se estrenó en nuestras salas, la esperadísima película de animación, “Los Simpson: La película” . Que podemos decir que no sepáis ya de la familia más famosa de Springfield y el mundo entero. Hoy por hoy, Homer Simpson se ha convertido en un auténtico icono para varias generaciones en las últimas dos décadas.
Popularizada gracias a la televisión, constituye la serie cómica más longeva de Norteamérica.
En la película, “Homer debe salvar al mundo de una pestilente catástrofe que él mismo ha provocado, y que Springfield jamás ha experimentado. Aunque el conflicto se le complica a todos los niveles, incluido el familiar.”
Visto su estreno, nos asalta una irremediable duda. ¿No habrá sido demasiado tarde hacer un largometraje con casi 400 capítulos machacados a sus espaldas?
Parece que la película si ha aguantado a éstas alturas, una nueva aventura en éste formato, es más, se vaticina un gran éxito de taquilla. Pero francamente, el film nos cuenta más de lo mismo, aunque bien cargado del conocido cinismo y humor ácido que los caracteriza, con esos “Simpson” espetando las mismas expresiones y comportándose igual que en la serie. En definitiva se trata de un capítulo más, pero de una hora y veintiséis minutos; aunque eso sí, mucho más… ¿completo?. Ah! y por si fuera poco, con la típica fórmula de sorpresa final en los créditos…

Actrices de otro mundo: Rhea Perlman

Bueno, aunque sea de apellido Perlman, no tiene nada que ver con el actor (también feo) Ron Perlman (biografiado en éste blog). Se conoce que dicho apellido tiene el estigma de la fealdad.
Rhea Perlman nace el 31 de marzo de 1948 en Brooklyn, Nueva York (USA). A pesar de que ha trabajado poco en el cine, ahora mismo sólo se nos ocurre sólo un título “Matilda” (1996), se le ha conocido más gracias a su papel de Carla Tortelli, en la serie “Cheers” . Encasillada prácticamente en comedias sitcom o películas para la pequeña pantalla (sí, de ésas que echan a la hora de la siesta) se ha desenvuelto especialmente bien. Volviendo al tema Perlman, como hemos dicho anteriormente, no tiene nada que ver con el actor Ron Perlman, aunque sí es hermana de Heide Perlman; escritor, redactor y productor de la serie “Cheers”, y también es hija de Phil Perlman (de los Perlman de toda la vida) que aparecía de vez en cuando en la barra (fija) del bar de la misma serie. La fealdad no es sinónimo de soltería, por eso está casada con el actor cómico Danny de Vito desde 1983, con el que además tiene tres hijos. Esperemos que se haya roto el estigma “Perlman” con ellos.
Para finalizar os diremos, que ha recibido 10 nominaciones al premio Emmy, a la mejor actriz de soporte, por (otra vez) la serie “Cheers” (de 1982 a 1993 exceptuando el año 1992, que no fue nominada) y lo ha ganado cuatro veces en los años (1984,85,86 y 89) por la serie sitcom “Pearl”. Vamos, que es muy buena en lo suyo.

Finiquito a nuestro guión literario

Tras un arduo trabajo a tiempos perdidos, por fin hemos acabado el guión literario de lo que será “si Dios quiere” nuestro próximo cortometraje. En el mes de septiembre acabaremos el guión técnico y comenzaremos a buscar localizaciones. Por supuesto también buscaremos colaboración artística y técnica; y toda la ayuda extra que podamos encontrar será bienvenida.
Por ahora nada más.

Esencialmente buenas: Reservoir Dogs

Nos encontramos ante el debut cinematográfico del consagrado Quentin Tarantino. En ésta excelente película podemos encontrar rasgos que se han convertido posteriormente en distintivo de la "casa Tarantino". Como director y guionista, eso se convierte en una gran virtud, el poder dotar a tus trabajos de una personalidad que ha creado escuela. ¿Quién le iba a decir a éste ex empleado de video club, que iba a convertirse en todo una institución?

“Seis gansters son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y Eddie Cabot (Chris Penn) para un atraco. Ellos no se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr. Naranja (Tim Roth), Sr. Marron (Quentin Tarantino), Sr. Azul (Edward Bunker) y Sr. Rubio (Michael Madsen). La policía aparece inesperadamente en el momento del atraco, haciendo sospechar que hay un traidor infiltrado. Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, los que han quedado se enfrentan entre sí intentando descubrir quién es el traidor...”“Reservoir Dogs”, está protagonizada por los magníficos Harvey Keitel, Steve Buscemi, Michael Madsen, Tim Roth, Chris Penn y Lawrence Tierney, que hacen en el film un trabajo excelente. Uno de los grandes aciertos del film, es el minimalismo de medios y la simpleza narrativa, considerándose ésta película como un verdadero hito del cine independiente.
Y es que Tarantino quería filmar la película en 16 mm. y con un presupuesto de 30.000 dólares. El productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto porque la esposa de Bender, le entregó una copia del guión a Keitel. Keitel no sólo participó con un “papel” en el film sino que también lo hizo como co-productor. Con esto, el presupuesto se elevó a 1,2 millones de dólares; mucho para una película independiente, pero poco para una producción de Hollywood.

Parecidos razonables

Nuestra actriz Nuria González vs. “Gollum” del “Señor de los Anillos”. Si Peter Jackson hubiera pensado en Nuria González antes de diseñar a su “Gollum” , lo mismo se hubiera ahorrado una pasta.

El director del mes: David Cronenberg

Nació en Toronto, Ontario (Canadá) el 15 de marzo de 1943. Su padre era periodista y su madre tocaba el piano. Gracias a la influencia de ésta, tocó la guitarra clásica hasta los 12 años; y también escribió y publicó historias de misterio siguiendo la trayectoria de su padre. David Cronenbreg, se graduó en la Universidad de Toronto en literatura.
Hizo su primera película “Transfer” en 1966, y en la actualidad, está considerado un director absolutamente de culto. Aunque recordemos que no sólo es director, sino también escritor, productor y actor. Alcanzó gran renombre gracias a su película “Scanners” (1981), con aquella famosa escena (publicada en éste blog), en la cual, la cabeza de un ponente conferenciante explota literalmente en mil pedazos.
Le gusta involucrar a su herma Denise Cronenberg en sus proyectos cinematográficos, la cual se encarga de diseñarle los trajes para sus "fantásticos" films.
Se ha declarado ferviente admirador del mundo insectívoro, tal vez por eso sus películas siempre han estado caracterizadas por el horror causado por una mutación, por un repugnante parásito, o por condiciones médicas particulares. Realmente sus cintas, hacen casi siempre referencia a la “carne” o la “nueva carne”.
Por último, éste director tiene obras tan importantes en su haber como: “Scanners” (1981), “Videodrome” (1983), “La zona muerta” (1983), “La mosca” (1986) o “eXistenZ” (1999), entre muchas otras por supuesto...

Terror sucio y decadente en forma de videoclip

Os traemos el brutal e impactante videoclip con reminiscencias de terror gótico: “- Closer: Director's Cut” de los NIN (Nine Inch Nails), digno de ser visionado. Lo que llama la atención de ésta pequeña joya, a parte de la increible potencia musical, son algunos de sus duros planos, infectados de una fuerza y belleza perturbadora. La estética visual es asfixiante, decadente y salvaje; con ese viejo celuloide ocre, granuloso y sucio que se hace patente durante todo el videoclip. Una pasada.

Actores de otro mundo: Steve Buscemi

Steve Buscemi sale del líquido amniótico un 13 de diciembre de 1957 en Brooklyn (Nueva York). En sus duros comienzos y antes de tocar el mundo del cine, trabaja como camarero, heladero ambulante y bombero voluntario (más abajo explicamos por qué). Empieza a interesarse por la interpretación cuando cursa secundaria en la “High School”. Al graduarse se traslada a Manhattan para estudiar interpretación junto a Juan Strasberg. Más tarde comienza a escribir piezas teatrales originales junto al actor y escritor Mark Boone Jr. Tuvo su debut como actor en la película “Parting Glances” (1986), y después fue un no parar con algunos de los directores más carismáticos de Hollywood como “Los Hermanos Coen”, Quentin Tarantino o Jerry Bruckheimer.
Su delgado cuerpo y su cara huesuda con esas ojeras de "bolinga" o pervertido aficionado al onanismo le han dibujado un perfil ideal para la interpretación de secundarios raros, "desviados", alcohólicos o asesinos excéntricos. Personajes que por otro lado interpretaba siempre magníficamente, convirtiéndose merecidamente en uno de los más respetados actores de cine independiente.
Se llevó el premio “Independent Spirit Award” como mejor actor de reparto en la película “Reservoir Dogs” de Tarantino, haciendo de "Mr. Pink".
Os contaremos que a consecuencia de una reyerta real, en abril de 2001, durante el rodaje de “Falsa Identidad” en un local de Wilmington, Carolina del Norte, fue apuñalado en la garganta y cortado en la cabeza y en el brazo. También estuvo implicado el actor Vince Vaughn que al intentar ayudar a su amigo Buscemi le rajaron la mejilla, y ahora tiene que disimular la cicatriz con abundante maquillaje cuando le toca rodar. Pero no creáis que Steve Buscemi es un tío problemático en la vida real, porque el día después del atentado terrorista a las "Torres Gemelas", Buscemi estuvo trabajando y prestando su ayuda como bombero voluntario para localizar entre los escombros a los bomberos desaparecidos. Qué buena gente y que buen actor es este Steve…

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No…! Es Super… ¿sonic man?

Nunca nadie antes se había sostenido tan azarosamente delante de una transparencia con imágenes aéreas de Nueva York (bueno, a veces lo que sobrevuela es el puerto de Valencia, solo que con una foto del “Skyline” de Manhattan tapando los edificios) y un ventilador (aunque por lo poco que se mueve la capa parece más un secador de pelo) salvo nuestro héroe de las galaxias, el blaugrana “Supersonic Man”.
Se trata de una casposa “explotation” hispana de 1979 digna de admiración y obra del director Juan Piquer Simón, que no hizo más que aprovechar la fiebre de superhéroes que había crecido en el mundo tras el éxito de “Superman” la película.
Los poderes de "Supersonic Man" (un tipo con bigote que parece sacado de un anuncio de lociones capilares de una antigua barbería de barrio) son muy variados, que van desde levantar un tractor de madera de balsa que debe pesar por lo menos 5 kilos, hasta convertir las pistolas en plátanos, o hacer que los coches exploten sin ton ni son… Además sus proezas siempre van acompañadas por una canción disco-chic que ni los “Bee Gees” vamos…
Bueno como no queremos ser unos brasas, os dejamos con una escena del superhéroe en cuestión, porque ya sabéis aquello de que una imagen vale más que mil palabras… ¡Ah! y no flipéis demasiado con el temazo musical…Caspa y cutrerío a raudales.