Como muchos ya sabréis en el film “ Goya´s ghosts” ó “Los Fantasmas de Goya” (2006) obra del director Miloš Forman, podemos deleitarnos con una breve aparición fugaz del hijo de la Duquesa de Alba, Cayetano Martínez de Irujo; en el que se nos muestra con todo lujo de detalles su fisonomía facial en un descriptivo primer plano. Cayetano nos interpreta celosamente a Wellington, personaje del que creemos sea pariente en la realidad... por como lo clava... 
Nos encontramos ante una magnífica historia comedia-drama que atrapa desde el principio y que brilla en el fondo y en la forma; con un sólido guión y un ácido sentido del humor que acentúa el patetismo de sus personajes. “Gente de Sunset Boulevart” (1992) o “Mistress” (título original) ; ópera prima del director Barry Primus, explora el diálogo y el plano introspectivo, supeditando la acción al choque de dramas personales. Retrata de manera brillante y con un ritmo magnífico los entresijos de la “auténtica” industria del cine, a través de una soberbia galería de individuos representados magistralmente. El guión de Jonathan Lawton y del propio Primus, presume de motivaciones bien desarrolladas, elaboradas subtramas y de guiños muy sugestivos. Sin lugar a dudas “Gente de Sunset Boulevart”, supera con creces a “El juego de Hollywood” de Robert Altman (cercana en el tiempo y con temática semejante), haciendo además valer uno de sus principales atractivos; su reparto de lujo, con Robert Wuhl, Martin Landau, Robert De Niro, Danny Aiello y Elli Wallach. A destacar la espléndida interpretación de Martin Landau y Robert Wuhl. 
Inspirada en la matanza de Puerto Urraco (1990), “El séptimo día” es una película que pretende hablar de esa España que denominamos, “profunda”, al recrear el terrible crimen que azotó la vida de este pueblo extremeño, el presidente autonómico Juan Carlos Rodríguez Ibarra protestó al considerar que la imagen negativa ofrecida por el filme podría perjudicar el turismo.
En la película hispano-americana “Héroes sin patria” (1999) del director Lance Hool y editada por "Filmax", podemos observar una breve aparición del Príncipe Alberto de Mónaco en su primer papel para el cine. Su intervención se limita poco más que a una escueta frase (por algo se empieza). Al parecer hace de soldado, y mientras están formados dice algo a alguien viéndose claramente en la escena, que el "rostro" es de Alberto de Mónaco. 
José María Tasso como actor secundario cosechó una amplia filmografía concentrada especialmente en los finales de los 50s y 60s. Ha pasado a la historia del cine español por su simpático personaje de "Flequillo". Todos recordaréis el muchacho delgado que se soplaba el flequillo de la frente cada dos por tres en las películas de Marisol y Rocío Dúrcal. José María Tasso nace en Madrid el 7 de febrero de 1934. En 1957 debuta en el cine con dos películas; “Mensajeros de la Paz”, de José María Elorrieta, y “Muchachas de Azul “ de Pedro Lazaga. Años más tarde intervendría en las películas de Marisol:
Con peluca, gafas a lo Risto Mejide y tocando el contrabajo, aparece el músico alemán Florian Schneider del legendario grupo electrónico Kraftwerk en un pequeño “cameo” que hace en el film “Klassentreffen - Mordfall unter Freunden” (2001), en el que interpreta a un músico de club que forma parte de la banda “The Wondering Stars".
Auténtico genio donde los haya, con una imaginación sin límite, conocido por sus comienzos en la comedia gore y hoy consagrado y situado en la fama y el reconocimiento mundial; eso sí, tras sus dos rotundos taquillazos, la trilogía de "El Señor de los Anillos" y “King-Kong”, hablamos efectivamente de nuestro director del mes, Peter Jackson. Nació el 31 de octubre en Pukerua Bay, North Island (Nueva Zelanda), y comenzó a hacer cine cuando un amigo de sus padres le regaló una cámara de 8mm. Rodó sus primeros cortos (de ficción) con su panda de amiguetes y elaboraba sus propios fx de manera puramente artesanal. Pero cuando contaba con 22 años hizo su primer largometraje, el que le cambió la vida; una película de muy bajo coste que empezó como una broma y que dirigió, escribió, produjo e interpretó en ella varios personajes. La película de la que hablamos es “Bad Taste” o “Mal Gusto”(1987); una rara comedia gore rebosante de ingenio. Una cámara de 16 mm., sus amiguetes habituales, un montón de fines de semana perdidos, 4 años de rodaje y fx caseros realizados por él mismo, fueron la constante en éste divertidísimo film convertido hoy en toda una obra de culto para los aficionados. Tras el rodaje de “Bad Taste”, un amigo de Jackson que trabajaba en la industria, vio que la película tenia perspectivas comerciales y lo convenció para que la presentara al festival de Cannes. Jackson lo hizo y ganó varios premios, siendo además la película muy aclamada por la crítica y el público presente. Después del éxito de “Bad Taste”, Jackson se reconoció como director y la puerta de la fama quedó abierta para mostrarnos su talento en posteriores films como: “Meet_the_Feebles” (1989), “Brain Dead” (1992), “Criaturas celestiales” (1994), la trilogía de “El Señor de los Anillos” (2001) o “King-Kong” (2005) por ejemplo.
Os traemos una áspera pero curiosa escena gore de la película “Maniac” 1980 y del director William Lustig, antaño Billy Bagg cuando se dedicaba al cine porno en los 70´s; en la cual, el mago de los fx Tom Savini, encargado que los efectos especiales y actor en la misma, muere en ésta escena a manos del asesino en serie coleccionista de cabelleras femeninas. Os lo imagináis, tuvo que diseñarse su propia muerte en su taller de maquillaje. Cuanto menos, la situación resulta divertida.
Estrenamos la sección “Sala de los errores”, en la que os iremos ofreciendo a partir de hoy, los errores visibles (si se conocen) de las películas que iremos hablando en éste blog en las secciones “La última escena” y “Esencialmente buenas”. Y para empezar, continuamos con la película “Maniac”.
Jamás habíamos visto una película de bichos que sembrara el sopor y las ganas de escapar a los diez minutos de su proyección; mentimos, sí ésta… “Komodo”.
No es uno de los imputados por el 11M, ni es un inmigrante ilegal que ha llegado en patera, es el actor italiano George Eastman o también John Cart , Alex Carver, Lew Cooper , G.L. Eastman , Richard Franks , George Histman , Louis London, Luigi Montefiore , Gigi Montefiori , Louis Montefiori , Luca Montefiori o Tom Salina, aunque su verdadero nombre es Luigi Montefiori. Si, éste actor que ha interpretado pistoleros casposos y muchos otros desagradables personajes (recordemos al caníbal come-fetos de “Gomia, terror en el mar Egeo” 1980 o “Antropophagus” título original, del bizarro director Joe Dámato) ha gastado más seudónimos que Forrest Gump en suelas de zapatillas.
Aprovechando la Semana Santa hoy comparamos a Charlton Heston (Judah Ben-Hur) con Oliver Kahn (portero del Bayern de Munich).
Ron Mueck es un escultor australiano afincado en Inglaterra cuyo origen profesional se forjó en el mundo de los efectos especiales para el cine, pero se ha especializado en el modelado de figuras humanas hiperrealistas con un nivel de detalle absolutamente increíble. Podéis echar un vistazo a su obra aquí:
