El director del mes: Jesús Franco

Que podemos contar que no se haya dicho ya del controvertido y simpático tío Jess… Jesús Franco Manera nació el 12 de mayo de 1936 en Madrid , es director de cine, actor, guionista, compositor, productor y montador. Ha rodado como director unas 200 películas (ahí es nada) y según ha declarado morirá "con la cámara al hombro". Ha trabajado en países como Francia, Alemania, Suiza, Portugal, Italia y Estados Unidos, convirtiéndose en un director de culto en casi todos esos países. Si es que ya lo dice el dicho “nadie es profeta en su tierra”, y por extraño que parezca, su obra ha sido alabada por gente como Quentin Tarantino o Frank Henenlotter.
Consultando su biografía, nos damos cuenta de que Jess Franco ha hecho mucho por el cine, innovando, saltándose las reglas establecidas, arriesgando, provocando y haciendo en definitiva lo que le ha dado la gana, a pesar de que en nuestro país, la obra cinematográfica de nuestro incomprendido Jesús Franco tiene un buen número de detractores que suelen considerarla como la quintaesencia del cine casposo: pobre, cutre, tosco y reiterativo. La aspereza visual de buena parte de sus trabajos parece darles la razón, pero sólo en apariencia. Frente a ellos, un cada vez más nutrido culto franquiano internacional estudia minuciosamente sus trabajos, recorridos por un espíritu libertario e iconoclasta que parece deberle tanto al Marqués de Sade como al Manuel Vázquez de los tebeos de Bruguera. En fin, que para gustos los colores y que si algo tenemos claro, es que su abultada filmografía no ha pasado inadvertida para los entendidos, tanto para bien como para mal. Como casi todo en ésta vida se nos plantea una disyuntiva, ¿casposo o genio?. Vosotros tenéis la palabra...
Pero mientras lo pensáis, hacemos un gráfico repaso de su obra y repercusión en el cine, con este magnífico documental; por cierto, avisamos que el contenido del mismo no es apto para menores de 18 años.

Actrices de otro mundo: Kathy Bates

Nacida el 28 junio 1948 en Memphis (USA) , Kathy Bates es sin lugar a dudas una de las mejores actrices de reparto del cine mundial. Estudió en su ciudad natal y en 1969 ingresó en la Universidad metodista de Dallas donde se especializó en teatro. Su primera película (1971) fue “Juventud sin esperanza”, y entre los ochenta y principios de los noventa participó en obras de teatro, en series de televisión y en films como “Vuelve a la tienda de baratijas”, “Jimmy Dean”, “A la mañana siguiente”, “Libertad condicional”, "Los hombres no abandonan", “Dick Tracy”, "Tomates verdes fritos" o “Arthur 2”. Pero fue gracias a la taquillera película "Titanic" y a la sátira política de “Primary Color”, las que la colocaron en uno de los mejores momentos de su carrera artística. Ha interpretado personajes de todo tipo, aunque donde más deslumbra son con las actuaciones duras o dramáticas. Y es que efectivamente, cuando pensamos en Kathy Bates, se nos viene a la cabeza su “papel” magistral en “Misery” (1990) de Rob Reiner, que le llevó a ganar un merecidísimo Oscar a la mejor actriz. Su trayectoria impecable es de sobra avalada tras conseguir 35 nominaciones más, y numerosos premios en diversos festivales americanos por interpretaciones realizadas para el cine y la televisión.

“300” llega a España en 3 días

El 23 de marzo es la fecha elegida para estrenar en España “300”, la esperada película americana de Zack Snyder y producida por la “Warner Bros”. Basada en la épica novela de Frank Miller, "300" narra la antigua Batalla de Termópilas, en la que el rey Leónidas (Gerard Butler), junto con 300 espartanos, luchó a muerte contra el Emperador Jerjes y su gran ejército persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos hombres inspiró a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa, y así decir basta a esa situación en favor de la democracia.
Desde que se estrenó el pasado 9 de marzo en USA, la película está arrasando en las taquillas. El film se presenta con una estética visual verdaderamente impactante al combinar la acción real con fondos digitales. Hemos llegado a ver escenas impresionantes y francamente demoledoras… y el conjunto promete.
En fin, mientras aguardamos a su estreno, aquí os dejamos con 300 segundos de “300”…

Esencialmente malas: Karate Kimura

Exasperante bodrio italiano de 1987 y plagio B del film americano “Karate Kid”, a cargo del director Fabrizio de Angelis alias Larry Ludman.
La historia de "Karate Kimura" podríamos resumirla en lo siguiente:

Un inocente muchacho americano llega a Filipinas para ver a su padre periodista. Pero se topa con una pandilla de chulos con malos sentimientos, que no vacila en otorgarle un palizón del quince para robarle. Bueno, se recupera, ve a su padre, conoce a una muchacha que le hace tilín, y acto seguido le regalan otra soberana paliza que lo dejan tirado en el bosque más roto que la cama de un loco; y un abuelete que vivía por allí, el señor Kimura (maestro de artes marciales como no podía ser de otra manera) lo recoge, lo cura y le enseña Karate con un sinfín de asombrosas payasadas trascendentales para que luche contra los malos que tienen a sus futuros suegros extorsionados. Que, ¿original eh?.

La cinta en cuestión es cutre y casposa a rabiar, y los efectos especiales dan vergüenza ajena. Está repleta de tópicos pueriles y estúpidas escenas, aderezadas con diálogos absurdos y frases filosóficas que pretenden emular el modo de actuar oriental zen o algo parecido, consiguiendo tan sólo caer en el patetismo más absoluto y hacer el ridículo en cuanto abren la boca. Y para colmo, ¡ el film tiene una interminable saga de seis partes !. Como no nos queremos alargar más en comentar lo mala que es la susodicha, y una imagen vale más que mil palabras, os dejamos con una escenita de casi siete minutos, en la podréis comprobar vosotros mismos lo que aquí decimos. Los que lleguéis al final de la escena sin darle al “pause” que nos cuente como ha ido su experiencia audiovisual, que estaremos ansiosos por recibir sus comentarios… de verdad.

Cajón de sastre: Del film al lienzo

Os dejamos con una curiosa y divertidísima muestra realizada con “Photoshop”, de cómo retratarían los pintores clásicos a los monstruos más conocidos del cine en sus cuadros más famosos. Avisamos, no apto para puristas del arte pictórico.

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Actores de otro mundo: Dominique Pinon

Si hace unos días comentábamos en la sección “Esencialmente buenas” la película “Delicatessen”, hoy traemos a la sección “Actores de otro mundo” a su protagonista, el actor francés Dominique Pinon.
Actor fetiche de los directores Jeunet y Caro, su carrera cinematográfica ha estado repleta de numerosos “papeles” cuál de ellos más original, excéntrico y divertido; desenvolviéndose magistralmente en la comedia negra , el drama o la ciencia ficción. Y es que su peculiar rostro, con esas facciones marcadas, lo han hecho idóneo para abordar distintos personajes ricos en matices.
Nacido el 4 de Marzo de 1955 en Saumur, Maine et Loire (Francia), hizo su primera película “La Découvete” en 1980. A Dominique Pinon hemos podido verle casi siempre hacer de secundario en muchos de sus films, aunque también ha protagonizado otros varios. Pero eso sí, todas sus intervenciones han estado envueltas de una calidad interpretativa indiscutible, aportando ese carisma personal que lo eleva por encima del resto.
Estuvo nominado al premio “César” en Francia, como “mejor actor revelación” por la película “The Return of Martin Guerre” (1982); y en 1991 en el festival de Sitges, se llevó el premio al “mejor actor” por la película “Delicatessen”.
Recordad que podéis verle actuar en películas tan conocidas como: “The Return of Martin Guerre” (1982), “Frantic” (1988), “Delicatessen” (1991), “Mémento” (1992), “La Ciudad de los niños perdidos” (1995), “Alien: Resurrection” (1997), “Amelie” (2001), “Europa” (2003), o “La Gran aventura de Mortadelo y Filemón” (2003)

La última escena: La parte contratante...

De nuevo os dejamos con una estupenda escena que no tiene desperdicio. Pertenece a la película “Una noche en la ópera” 1935 de Sam Wood, y está interpretada por los grandísimos “Hermanos Marx”. En la escena Groucho y Chico Marx, nos enseñan gráficamente como se debe confeccionar un contrato privado (tomad buena nota). Hemos elegido ésta escena, pero podríamos haber seleccionado cualquier otra, porque tienen muchísimas muy buenas.
Que os divirtáis…

Woody Allen rodará en Barcelona

Woody Allen va a rodar su próxima película en España con los actores Penélope Cruz y Javier Bardem, auque tampoco descarta incluir en el reparto a la actriz Scarlett Johansson. Según comenta se tratará de “una película romántica pero seria…”. El rodaje se efectuará en Barcelona, ciudad que desea enseñar a través de sus ojos de la misma manera que muestra Manhattan en sus films. También asegura que otras escenas las rodará en la ciudad de Oviedo.

Nos vamos de estreno con "The Host"

Bong Joon-Ho el director coreano de su genial thriller “Memories of murder” (su segunda película), osa asustarnos ahora con un monstruo mutante de gigantescas proporciones, una especie de tritón con cara de pescadilla chunga, que resurge de lo más profundo del río Han en Corea del sur. “The Host” es una de las películas más esperadas del año, ha sido record de taquilla en su país y a buen seguro lo va a ser en el nuestro. Para regocijo de los espectadores, se nos muestra el monstruo sin concesiones y a plena luz del día, con un atrevimiento maravilloso que da gusto; bravo por Bong Joon-Ho. La verdad es que visto el tráiler, el film promete diversión de la buena. Tiene un sinfín de escenas persecutorias protagonizadas por la susodicha criatura, y algunas parecen inspiradas en los encierros de San Fermines. Y es que su proyección deslumbró en Cannes y Sitges, además de ser elegida por la prestigiosa “Cahiers du Cinema” como una de las diez mejores cintas del pasado año 2006. El bicho ha sido diseñada por “The Orphanage” (antiguos miembros de ILM) y “Weta Workshop” (colaboradores fieles del magnífico Peter Jackson) y han dedicado un año y medio a su creación. Según su director, se trata de un film innovador, en el que se usa la presencia de un monstruo para reflexionar sobre los problemas familiares.
En fín señores, que la diversión está servida, y para muestra éste botón...