Hasta los Huesos.

En esta ocasión os queremos mostrar en la sala de proyección este tremendo trabajo del realizador mexicano Renè Castillo. Un trabajo que sin duda recuerda “La Novia Cadáver” de Tim Burton. Y sabiendo que el corto se rodó 4 años antes, es aún más sencillo reclamar responsabilidades al de California por sus innegables similitudes.
El protagonista, ya fallecido pero en un estadio intermedio antes de la muerte definitiva, se aferra a la vida resistiéndose a ese voraz gusano y evitando perder una flor, que es lo único que le queda del mundo de los vivos. Pero La Muerte no sólo es un atractivo local de fiestas donde el protagonista suda y no encaja, sino que además es inexorable. Y llega de la mano de una mujer, y como no, del tequila, elementos ambos indispensables en la tradición de Mexico, ese país orgulloso, pero vapuleado por mayores naciones; machista, pero a la vez adorador de la figura femenina.
Es la definición perfecta de lo que es un hombre enamorado hasta los huesos, capaz de perder todo lo poco que tiene, y morir por amor.

Saludos y hasta la próxima.

Publicado por: Carlos Martínez y Eduardo Sierra
www.simpasta.blogspot.com

Posidonia en la II Semana de Cine e Inmigración de Bilbao

Pues si amigos, nuestro corto “Posidonia” fue proyectado nuevamente dentro de la muestra de la “II Semana de Cine e Inmigración de Bilbao” el pasado 8 de noviembre en los “Capitol multicines de la Fnac” de Bilbao, a las 22:00h, dentro de la sección “acortando distancias” y junto a los demás cortometrajes: ‘Un día gris’ (Aitor Elorriaga), ‘Mimoune’ (Gonzalo Ballester),
‘Pasemos al plan B’ (Paz Piñar), ‘¡Salve, oh patria!’ (Alicia Díaz), ‘Sarean’
(Asier Altuna), ‘Mofetas’ (Inés Enciso), ‘Salomón’ (Ignacio
Lasierra). Nada más, dar las gracias a la organización de la muestra y todos los que hayáis asistido a la proyección del corto.
Enláces de interés: Deia.com
Programación en "pdf".

SALA DE PROYECCION.

Este mes os queremos mostrar este tremendo trabajo llamado “Minotauromaquia” . Se trata de un cortometraje dirigido por el director uruguayo afincado en Galicia, Juan Pablo Etcheverry, después de recibir numerosos premios, fue nominado a los Premios Goya 2005 como mejor corto de animación. Está inspirado en el mito del laberinto del Minotauro y en la obra de Pablo Picasso. El corto está realizado empleando el "Stop-Motion", que se trata de una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ésto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: La animación de plastilina, o cualquier material maleable, y las animaciones de objetos más rígidos.
Lo dicho, un excepcional trabajo con el que disfrutar.

Esperamos que os guste la elección, saludos y hasta el mes que viene...

SALA DE PROYECCIÓN

A partir de hoy os queremos mostrar en esta nueva sección:
“Sala de Proyección”, una serie de trabajos, cortos de ficción y animación que iremos seleccionando a través de la red, para que podáis seguir disfrutando también en nuestro blog, de esas joyitas que circulan por ahí y que en muchas ocasiones no obtienen mayor difusión que esta. Esperamos que os guste la selección, y que sea motivo para que dejéis vuestros comentarios.

Y para inaugurar este primer ciclo de cortos de animación hemos escogido, sin duda alguna, este genial trabajo, “Un brote de orgullo”, desarrollado íntegramente por el prolífico Carlos Martínez, y con una pequeñísima aportación en la idea original “Calzonator” por mi parte. En él, nos muestra su mirada crítica, desde la visión del gran dibujante de caricaturas que és, sobre esos tipos que pululan por ahí llamados “Calzonazos”. Sin querer herir sensibilidades, en el gremio de las “Parientas” es cierto que todos conocemos algún caso de “calzonazos” sometido por alguna “Sargento semana”. El audaz C. Martínez ha sabido sacarle todo el jugo al tema y se lo ha llevado al campo del humor ácido y burlesco con gran maestría.

La cabina

No es de extrañar que tras la emisión de esta impresionante película, en 1972, muchos ciudadanos interpusieran un pié en la puerta de las cabinas telefónicas, para que estas no se cerraran del todo mientras realizaban una llamada.
Antonio Mercero logró entre otros reconocimientos, un premio Emmy en el 73, gracias a esta surrealista historia, con guión de José L. Garci y protagonizada por el gran José L. López Vázquez. Siendo hasta ahora el único español que cuenta en su carrera con este galardón.
"La Cabina" se ha convertido en pieza de culto con fanáticos seguidores en los lugares más insospechados, como el historiador Hugh Thomas, un apasionado de esta película. Bajo una apariencia surrealista y con una terrorífica trama, el film representó con gran ingenio (para salvar la temida censura) la oprimida sociedad de aquella época tan gris. Una "paralítica" sociedad que vivía encarcelada sin rejas aparentes en la carcel del franquismo, y una cárcel representada por cabinas en las que los ciudadanos quedaban atrapados sin que los demás pudieran hacer nada por ellos.
En 1998, José L. López Vázquez, protagonizó un anuncio de Retevisión, en el cual la puerta de la cabina se abría y podía salir al exterior. Este anuncio simbolizó el fin del monopolio de Telefónica y la liberalización del mercado de la telefonía en España.

En televisión, Mercero ha sabido conectar con crítica y público gracias a series como: "Ese señor de negro", "Verano azul", "Farmacia de guardia" o "Turno de oficio". Y en cine destaca por títulos como: "La guerra de papá", "Espérame en el cielo", "La hora de los valientes" o "Planta 4ª ". Además fue presidente de la Academia de Televisión en el periodo 1998-2000.

Ha muerto "El último hombre vivo"

Charlton Heston, que interpretó infinidad de papeles históricos, como Moisés, Miguel Ángel, el cardenal Richelieu o El Cid, en enormes cintas como “Ben-Hur” (ganador de un Oscar en 1959 por la interpretación), “El Cid”, “Los Diez Mandamientos”, "Terremoto", "Aeropuerto 1975", o “El planeta de los simios”, fallece hoy en su residencia de Beverley Hills, en Los Ángeles, a los 84 años dejando más de 70 películas a sus espaldas.
Padecía desde el año 2002 una enfermedad degenerativa similar al síndrome de Alzheimer, que implicaba desde sus primeros estadios la pérdida de memoria y un deterioro paulatino de las funciones vitales.
Fue el propio actor el que años atrás anunció públicamente que sufría este mal.
De convicciones republicanas, llevaba retirado de la interpretación desde hacía años. Abandonó su actividad pública al frente de la Asociación Nacional del Rifle, organización en favor de las armas que lideró durante años.
Charlton Heston, “El último hombre vivo” implicado en las más famosas y épicas superproducciones de Hollywood, que plantó cara a los dueños de un planeta dominado por los simios, que fue capaz de convertirse en Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid), en Moisés y en Judá Ben-Hur… Adiós ACTOR.

Christopher Walken

Este mes, queremos destacar a este consagradísimo actor de culto. Nacido como Ronald Walken en Queens, Nueva York, el próximo día 31 de Marzo contará ya con 65 "tacos", ha trabajado en más de 100 obras, a lo largo de su exitosa carrera en el teatro, del que nunca se ha desvinculado del todo y en el que debutó a los 16 años de la mano de Elia Kazan.
Las películas en las que ha participado han recaudado cerca de 1.8 billones de dólares, en Norteamérica. El año 1978 supondría un hito en su carrera, considerado hasta esa fecha como una de las más firmes promesas del cine norteamericano, ese año interpretó junto a Robert de Niro y John Savage "The Deer Hunter" ("El Cazador") de Michael Cimino, película ambientada en la Guerra de Vietnam y por la que recibió un Oscar al mejor actor secundario.
En el año 2001 escribió y dirigió un corto de cinco minutos, Popcorn Shrimp. Más tarde, en 2002, hace el papel de "Frank Abagnale" en “Atrápame si puedes” dirigida por Steven Spielberg. La actuación de Walken en esta película lo llevó a conseguir de nuevo una nominación a los Oscar, como mejor actor de reparto. En fin que más se puede decir de este "monstruo" de la interpretación que supo contar, como ningún otro actor lo hubiera hecho, aquella historia del reloj ("Pulp Fiction") en la que el padre de Bruce Willis lo llevó metido en el culo durante el cautiverio que sufrió en la guerra de Vietnam, para que este lo heredara años más tarde...

Frío sol de invierno

Para retomar las periódicas entregas de la sección, “de aquí...” os vamos a presentar esta obra del director Pablo Malo, que debutó en la realización con esta sórdida historia, y recibió por ello el premio Goya a la mejor director novel. En ella se refiere a un sol estacional que nunca termina de calentar la vida de aquellos que reciben su fría luz. Describiendo un mundo deprimido y de espesa atmósfera en el que sus personajes sufren la vida, más que vivirla, una desoladora historia de largos silencios. Lo cierto es que vimos esta cinta, gracias a una curiosa anécdota, Carlos y yo asistíamos a un seminario sobre dirección de cine que había organizado la Universidad Miguel Hernández y en el que uno de los ponentes era el mismo Pablo Malo, al comenzar su ponencia preguntó cuantos de los asistentes habíamos visto su trabajo, nadie levantó la mano. Y es que resultó que no la habían traído a las salas alicantinas, según algunos de los que allí estábamos. Al final optamos por verla y después la pudimos comentar distendidamente con el autor.



En efecto, Pablo Malo apuesta por el hiperrealismo en la narración de esta historia, dibujando un tétrico panorama humano, en el que ofrece un pequeño y esperanzador guiño en su desenlace.
Impresionante, como siempre, Marisa Paredes y también destacable la interpretación de Unax Ugalde, Javier Pereira y Marta Etura.

Lo que no pudo hacer Tiburón, lo ha hecho un cáncer

Un terrible cáncer contra el que luchaba desde 2006, se ha llevado al actor Roy Scheider a los 75 años, en la localidad de Little Rock. Conocidos por todos por que encarnó al jefe de policía Martin Brody, que en la caza y captura desesperada del sanguinario pez blanco le espeta a Richard Dreyfuss, una de esas frases que han quedado para la posteridad: «Vas a necesitar un barco más grande...».
Scheider luchó y doblegó a un gran escualo blanco en «Tiburón» («Jaws»), película que superó la barrera de los cien millones de dólares en las taquillas. Tres años más tarde «electrocutó» a su hermano gemelo en «Tiburón II».
Roy Scheider fué nominado a dos Oscar.
Nacido en noviembre de 1932 en Orange (New Jersey), fue boxeador y jugador de béisbol antes que actor, carrera que comenzó en la mejor escuela, el terror de la serie B: «The curse of the living corpse», en la década de los 60, y prosiguió con «Star!», «Paper Lion», «Stiletto» y «Puzzle of a Downfall Child». En 1971 cautivó a la audiencia y a la crítica con el thriller «Klute», a las órdenes de Alan J. Pakula y con Jane Fonda como protagonista. Su primera nominación al Oscar llegó con «The French Connection», donde compartía cartel con Gene Hackman y Fernando Rey. Pero aterrizó en Hollywood un joven Spielberg y le consagró como el enemigo público número uno de los tiburones come-hombres. «Tiburón I y II» no le apartó de otros proyectos independientes de calidad, como la clásica «Marathon Man», de John Schlesinger, en donde encarnaba a un agente de la CIA y hermano del personaje de Dustin Hoffman; y la no menos «All That Jazz», bajo la batuta de Bob Fosse, y donde Scheider encabezaba el reparto dando vida a Joe Gideon (sosias del propio Fosse). También participó en la segunda parte de «2001: Odisea en el espacio», de Kubrick, titulada «2010», y «La Casa Rusia».
En sus últimos años de vida, Scheider participó activamente en manifestaciones contra la intervención militar de Estados Unidos en Irak.
Adiós pues a ese gran actor que luchó por contra el mal en forma de gigantesco pez, y por el bien de unos lúdicos e inocentes bañistas...

Actores de otro mundo: Benito Pocino

Benito Pocino es un actor español nacido en Barcelona en 1958.
Su peculiar aspecto físico le ha encasillado en papeles de "secundario feo" cuya sola presencia resultaba hilarante y reforzaba cualquier gag, apareciendo en multitud de películas y series de televisión de manera breve, a veces sin ni siquiera figurar en los títulos de crédito.
La fama le llegó con la película "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" (dirigida por Javier Fesser), en la que interpretaba por fin un papel de protagonista, papel para el que se podría considerar predestinado pues ya en la escuela sus compañeros de clase le apodaban "Mortadelo".
Durante toda su vida ha compaginado los trabajos de actor con otros empleos temporales como fotógrafo y cartero.
Y ahora, os contaremos algunas curiosisdades de La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón:
De los dos protagonistas, Filemón es con quien más se identifica Javier Fesser. De hecho, fue idea suya crearle una familia. Fotogramas

La escena de 7.000 albañiles aclamando al dictador de Tirania convocó en realidad a 600 personas. El resto se añadió por ordenador. Fotogramas

No es una película de efectos especiales pero es la que más efectos tiene de España: 350 planos hechos en posproducción. Fotogramas

A lo largo de la película hay más de 150 modalidades de tortazos y golpes. El contundente despertador de los agentes fue uno de los más laboriosos. Fotogramas

La gigantesca bala de cañón, arma fabricada para el dictador para chocar contra el palacio de Buckingham, era en realidad una bola de puré de patatas que dio bastante la lata a la hora de trabajar. Fotogramas